Poorpooland

Terminando el EP

2011-08-06T08:40:00.000+02:00

Pues eso, Citizens estamos por acabar nuestro primer EP con cinco canciones y posiblemente el domingo por la noche/lunes por la mañana estarán por internet.

Un saludo.

La erótica del píxel (documental)

2011-07-15T08:20:00.000+02:00

La Erótica del Píxel from Fco Javier Soto on Vimeo.

Un "documental" de Manuel Luque, José R.Ruiz y Fco Javier Soto. Narrado por Lucía Caro.

Diseñador 3D: Ezequiel de la Torre MesaAgradecimientos a Carlos Herrera (Motion Graphics y dealer pornográfico), David Selva, Maria Riveiro, Gregor Acuña, Álvaro Cantero y Álvaro Gutiérrez (Actores)

Jose R. Ruiz.

Making Of: 'El ruido de las moscas' (2010)

2011-07-03T23:28:00.000+02:00

Eso mismo.

¿Para cuándo estará el corto? Jajajajajajaja.

Jose R. Ruiz.

La erótica del pixel

2011-06-20T23:31:00.000+02:00

Estreno online muy pronto.

Citizens - Quién avanza (directo acústico)

2011-06-13T23:28:00.000+02:00

Citizens: En el margen de la industria

2011-06-12T12:25:00.001+02:00

El día que se puso en contacto conmigo Juan Antonio Casaus para comentarme que iban a aprovechar un encargo de clase para hacer un documental sobre Citizens el proyecto ya estaba en marcha y no había forma de decir que no, no existió ese margen y nos vimos obligados por imposición a colaborar y aprobarles la asignatura con nuestra mera presencia.

Citizens: En el margen de la industria from xamos on Vimeo.

En realidad fue muy divertido reunirnos con ellos, y estamos enormemente agradecidos por el favor que nos están haciendo permitiéndonos poder expandir nuestro intento de hacer música.

Así que sólo eso, muchas gracias a J. A. Casaus, Hawy Lasso y Ángel Gómez por el interés, las ganas, la fe y el apoyo que nos dan con este documental.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

INLOGIC + CITIZENS EN FUNCLUB

2011-03-26T16:14:00.000+01:00

Bien, esta noche en la sala FunClub a las 21:30, el grupo Citizens seremos teloneros de Inlogic en el último concierto de la primera parte de su gira por España presentando su tercer disco, "Points of view".

Esperamos ver caras conocidas por allí.

Jose R. Ruiz.

Louis C.K.

2011-02-11T01:49:00.002+01:00

He conocido a Louis C.K. a través de su serie "Louie", que me he visto en dos días (13 capítulos, 20 min cada uno, dos horas cada día) que está genial y recomiendo, y esta noche, tras acabar la serie, he visto su stand-up de 2010 "Hilarious".

Aún me duele la cara y el estómago, he llorado de risa más de una vez en la hora y media, y me costaba respirar para el final, en el clímax dramático sobre sus hijas. Increíble.

Está en YouTube entero, dejo aquí la primera parte para abrir boca. Buscad el resto. Ahora.

Saludos.

KOYAANISQATSI

2011-02-04T17:55:00.000+01:00

Pura potencia audiovisual. Documental sobre la confrontación entre dos mundos, de carácter ambiguo, pero que sea tomándolo por su vertiente medioambiental o por su posible enaltecimiento a la era de la tecnología, el alto efecto apabullante que transmite es el mismo.

De la calma, la bella magnitud y la fuerza de la naturaleza más primaria a la monstruosidad de la máquina, las ciudades, la velocidad, el megaconsumo, el acelerado fordismo de la sociedad masiva funcionando mecánicamente, la industrias, las fábricas, el hacinamiento y el frenesí.

Apoyado tan solo en imágenes (impresionante uso del time-lapse) y en la épica música minimalista que Philip Glass compuso ex profeso y que dota de significado todo aquello que vemos, el documental describe un círculo alrededor de la transición de un mundo a otro haciéndolo de una forma fantástica, muy emocionante.

Gracias por leer.

Enter The Void

2011-01-29T22:00:00.000+01:00

¿Qué se puede esperar de una película que empieza así?

Pues una narración visual cambiante de primera a tercera persona subjetiva (en plan videojuego) y a planos aéreo-cenitales que vuelan de personaje a personaje sobre los tejados de Tokio mostrando la vida, muerte, y posteriores consecuencias del protagonista, quien, primero inmerso en un grave estado alucinógeno y luego desde la experiencia previa a la reencarnación, recorre sus últimos momentos en la ciudad a saltos temporales entre su traumática infancia y la vida de su hermana después de morir él.

Toda una experiencia, vaya, porque si a eso le sumamos que el director, Gaspar Noé, es quien entregó también "Irreversible" (y repite aquí con mismo director de fotografía), que la actriz principal, Paz de la Huerta, tiene un grandísimo deseo de aparecer desnuda allí donde pueda (véase también cada una de sus apariciones en "Boardwalk Empire"), que las luces estroboscópicas son usadas como elementos de transición en muchos momentos de la película, que dura nada más que 160 minutos y que apenas si tiene veinte un poco más flojos que el resto, la cosa está clara, el experimento le ha salido bien al argentino. A mí al menos me ha parecido una locura bastante divertida y me ha gustado mucho.

Pequeño consejito sibarita: No veas esta película en una calidad inferior a 720p ni en una pantalla más pequeña que la de un portátil (15'4), porque aún así ya estarás quitándole impacto. También está la opción de esperar a que la estrenen en cine en España... lo cual veo difícil, por lo menos a corto plazo.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Way Down In The Hole

2011-01-15T11:27:00.000+01:00

Anoche se me acabaron los capítulos de "The Wire" (2002-2008) y me gustaría poder expresar lo tremendamente grande que es la serie, pero un examen me lo impide, así que pongo estas fotitos en honor al trabajo mejor hecho que he visto hasta ahora en televisión.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Medúlla

2011-01-07T16:30:00.001+01:00

No sé cuántas veces habré intentado escuchar Björk, porque la verdad es que han sido unas cuantas, pero nunca me he visto con la paciencia o con el momento oportuno para pasar más allá de "It's Oh So Quiet" y "Army Of Me". Hasta hoy.

"Medúlla" es el nombre del disco que ha roto la maldición y por fin he conseguido escuchar un buen rato de la música de esta excéntrica, porque aunque ahora se lo diga con muchísimo más respeto, no hay otra palabra que mejor la describa y loca me parece poco apropiado.

Supongo que, sin querer, estos últimos meses me he entrenado lo suficiente con el "Koyaanisqatsi" de Philip Glass y aquel extraño, imposible y perdido álbum de Nosfell, "Pomaïe Klokochazia balek", que escuché demasiado hace unos años, para poder hacerle frente a este disco. "Medúlla" es una mezcla de bases beat-box minimalistas sampleadas con Björk ~~hablando~~ ~~gritando~~ ~~jadeando~~ cantando ~~guturalmente~~ sobre sinfonías corales que se pisan y entre las que apenas intervienen instrumentos musicales.

Es toda una experiencia, de eso no cabe duda, y de su principio a su fin no he conseguido salir de una especie de trance muy entretenido que bien me ha valido para renovar mi opinión sobre la islandesa esta y recomendarla con la debida advertencia de que no es música normal.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz

Sin novedad en el Orient Express

2011-01-02T19:43:00.000+01:00

Las vacaciones de verano han acabado y todo el mundo ha abandonado el campamento. Todos excepto el protagonista de esta historia, que lo hará en breve y para embarcarse en un gran viaje a la India, pero antes, el dueño del campamento le pide un pequeño favor, y luego otro, y otro, y con esto irá conociendo a algunos de los habitantes del pueblo, que empiezan a tratarlo más como a un vecino que como a un turista, pero él tiene claro que se irá, por supuesto que sí, justo cuando acabe con ese pequeño encargo que le hicieron...

Corto, rápido de leer, muy divertido y sorprendente, Magnus Mills coge el proceso de Kafka y lo convierte en un viaje inalcanzable tras una progresión de tareas que cada vez le van ocupando más tiempo al protagonista sin nombre en su día a día, tareas a las que accede de buena gana, casi sin darse cuenta de lo que realmente supone y en lo que realmente le están convirtiendo.

Jose R. Ruiz.

1111

2011-01-01T17:57:00.000+01:00

Pues sí, cada vez queda menos para el fin del mundo. O para uno de sus fines. Anoche tocó rodar y rodar por la calle, bueno, tocaba y se saltó a la ligera cierto protocolo de obligación social que nos impedía quedarnos en casita después de las uvas, y digo que nos lo saltamos porque lo que se dice a la calle nos fuimos bastante ~~tarde~~ temprano, con material para unas horas que no quedaban y ganas de tomarse la cosa con calma. Nos esperaban en otro sitio pero sin prisas, un par de llamadas de bastante difícil comprensión y la sorpresa de una noche tranquila. Pasó la nochevieja, entró el año nuevo, se bebió lo justo para no terminar cantando villancicos pero sí bailando los Jackson 5, el paseo marítimo era una pasarela de desfasados muy divertida donde se terminó haciendo de día, el hambre se impuso y cayó una bandeja de chocolates para todos con la camarera más competente (más un plus de amabilidad contando con que estábamos a 1 de enero, 07:50AM) que se mereció mi propina de 80 céntimos, cosa que no he hecho en toda mi vida. Feliz año a ti también, señor autobús.

Jose R. Ruiz.

El cisne negro

2010-12-30T14:00:00.001+01:00

Anoche vi "Black Swan", la nueva película de Aronofsky, de la cual se están diciendo maravillas de todo tipo, se ha llevado 4 nominaciones importantes en los Globos de Oro (Mejor Película, Director, Actriz y Actriz de reparto) y seguramente acabará en los Oscar dentro de las mismas categorías y peleando con fuerza contra la todopoderosa de Fincher.

Es un drama atípico, por supuesto no esperaba menos, y se mete de lleno en el terror psicológico para convertirse en un thriller sobre una bailarina de ballet que quiere ser la Reina Cisne en la nueva adaptación de "El lago de los cisnes" pero, ¡uy!, a esta chica le pasan cosas un poco peculiares. Para empezar le pasa su madre, que parece salida de una película de Hitchcock, y para continuar... el ballet es muy duro.

Recuerda mucho a "El luchador" en el estilo, y desde luego repite fórmula dejando caer la mayor parte del peso de la película en los hombros de Natalie Portman, que sale victoriosa y con creces llevando hacia adelante un personaje bastante complejo. Consigue hacerse creíble, consigue meterte en su historia desde la maravillosa introducción hasta el catártico final, con algunas escenas de por medio bastante buenas.

Sobran para mi gusto unos cuantos excesos, en concreto las partes del hospital con el personaje de Winona Ryder, que aunque son necesarias quedan convencionales y previsibles, poco interesantes. Luego está Mila Kunis, que también se me quedó como un punto un tanto irregular en la historia, una parte que quizás necesitaba aún mejor definición para terminar de redondearse.

En general, "Black Swan" me ha gustado mucho, si bien anoche nada más terminar de verla me quedé con la sensación de haber recibido poco.

Nota Poorpooland --> 7'5/10.

Estreno en España para el 18 de Febrero. Recomendada. Yo puede que repita en cine.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

2010-12-19T03:27:00.001+01:00

¡Cómo suenan las olas! Revientan. Es noche profunda y, ¿llueve? Bah, no lo sé. ¿Qué haces ahí tirado? ¡Nos vamos a llenar de arena, mamón! Primera vez que el alcohol juega entre nosotros de forma sutil y desde la inocencia de un momento. Primera vez que yo recuerde, que me toque a mí. No hay ni un alma en la playa y fíjate cómo suenan las olas. La hora ya no es que importe demasiado, pero hay que tenerla en cuenta o si no puede que nos veamos en un lío. Más que un lío, una vergüenza. ¿Dónde habéis estado? ¿Cuántas? Tú al sofá, corriendo. Yo me meto en la cama en cuanto lleguemos. Vamos a sentarnos aquí, que estoy... Ni un alma en el paseo. Las olas ahora lejos, las luces de las farolas, pleno invierno. Yo ya no tengo ni frío, y no te rías que no sé cómo... Tú al salón en cuanto lleguemos, te doy la manta y te haces el dormido, pero del tirón, y yo para el cuarto. ¿Qué hora es ahora? Después de las pintas, ¡oh santa-teresa-coca-cola! Y los mojitos. ¿Viste al negro ese? Un negro que me saluda y me dice que soy un máquina, ¿por qué? ¿Viste cómo esa pureta le tocaba el culo? ¿No? ¿Y tu hermano? Desde luego no me debería haber tomado esa mierda de mojito. Tú ríete, verás ahora. Estás llenísimo de arena. En cuanto lleguemos... Uf, espérate. Las llaves. Abrir la puerta y notar el rastro seco del alcohol apretando en la garganta. Sssshhhh. Toma la manta. Hasta mañana, no hagas ruido. Tirar las llaves sobre la mesa, las gafas al suelo, desconchón, pero no importará hasta mañana. Hasta mañana. La puerta se abre y entra. ¿Cuántas? Un par de cervezas. ¿Sólo? ¿Y tu primo? ¿Igual? Hasta mañana, que descanses. Sí, sí, sí. Y debajo de la manta, los pantalones, con arena y todo, todavía puestos.

Jose R. Ruiz.

Rodaje "El ruido de las moscas" - Día 3 (FIN)

2010-12-13T02:39:00.001+01:00

Se acabó... y estoy un poco reventado ahora mismo para poder contar más.

Pero lo haré.

Rodaje "El ruido de las moscas" - Día 2

2010-12-12T04:12:00.000+01:00

Oscuro pa sus muertos, tal y cómo se aprecia en las imágenes, mucho, mucho frío y ensaladilla.

Saludos.

Rodaje "El ruido de las moscas" - Día 1

2010-12-10T21:50:00.005+01:00

Realmente creo... me parece que... sí, me voy a la cama.

2010-12-08T01:35:00.005+01:00

Cinco o seis años. Recuerdo un viaje en coche con música que no olvidaré jamás haber oído por primera vez ahí, en esos años, muchas veces, cintas arriba y abajo. Un coche blanco. Recuerdo algo de ese viaje, recuerdo un atardecer muy naranja llegando a ser violeta y lo más seguro es que alguna cara larga. Una casa, con un jardín... Recuerdo una piscinita inflable, una bicicleta infantil tirada siempre de lado y una mañana muy temprano sobre el césped. El rocío mañanero, las diez de la mañana, también horas anaranjadas en verano. Cola Cao y Dragon Ball, y mi hermana se queja, por supuesto. La piscinita inflable y la bicicleta. Y seguro que alguna cara larga. Lo suficientemente pequeño para no saber pero bastante consciente ya de mí mismo para darme cuenta, para no querer entender mucho más y para que hasta hoy no haya desaparecido esa desagradable sensación que siempre queda. Y no veo esas caras largas entre las pocas imágenes que retengo de aquellos días, pero desde luego las mantengo en la memoria. ¿Sensación de culpabilidad? Puede. Incomodidad y desconcierto ante todo, sin duda alguna. Seguro que hubo una reconciliación repentina, por los niños. Una salida nocturna. Explorar, explorar. Momento de terror y felicidad, la emoción del niño que se sabe protegido aún en el camino más solitario. Los ojos de un gato reflejados en la noche por la luz de la linterna, el grito y en lugar de la risa, la queja, la incomprensión y la bronca, un mal rato innecesario. Explorar se ha acabado. Vuelta a la parcela, al césped con la piscinita inflable de agua negra, la bicicleta infantil muerta caída de lado, el coche blanco aparcado, esperando.

Jose R. Ruiz.

Y, ¿dónde está el piloto ahora? (1926-2010)

2010-11-29T10:55:00.000+01:00

Nací y empecé a ver películas suyas. Al principio en la tele cuando las echaban, más tarde las fui alquilando, y recuerdo que "Mr. Magoo" la vi en el cine, para disgusto de mi madre, que tuvo que venir conmigo. Para disgusto de mi madre también alquilé indefinidamente "Drácula, un muerto muy contento y feliz" y la vi en bucle hasta aprenderme líneas y saberme todas y cada una de las caras que ponía el señor del pelo blanco en la pantalla. Y digo para disgusto de mi madre porque en esta película salen muchos escotes apretados y yo no era más que un niño.

Ese señor de pelo blanco adoptó el nombre de Leslie Nielsen cuando de verdad me preocupé por saber más de él, bueno, de su trabajo y hasta el día de hoy le vengo teniendo un extraño respeto que se reduce a los buenos recuerdos de sus películas más salvajes que creo que todos compartimos, porque si algo tenemos también en común los de mi generación es que nuestras risas nos hemos echado con este falso viejo eterno.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Panchete

2010-10-30T11:32:00.000+02:00

¡Buuuuuuuuuuuuuaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhh! Y eso era un cruel bostezo dirigido al cansino, repetitivo, cutre y facilón Robert Rodriguez.

Ya no sólo es que "Machete" duela verla, sino que tener a Robert De Niro balbuceando como un idiota (sobretodo en la última escena de la película), encontrarte con la presentación sorpresa de estrella oculta de Lindsay Lohan, tener que soportar a Steven Seagal haciendo de malote diciendo "Puñeta" cada vez que aparece, las frases profundas con intención descarada de latiguillo para la historia de la serie B (o Z, no sé) y la constancia de obligación en dejar claro que todo es cutre y ridículo porque sí, hacen que sea infumable.

Lo mejor es cuánto alaban los amantes del pulp piezas como esta, situándolas incomprensiblemente en un culto cinematográfico que se desentiende por completo del cine y se centra en un estilo pachanguero de videoclub, sin pies ni cabeza, y que humilla al mismo gore con su intento de imitación de lo salvaje.

"Poesía abisal. (...) Un recital de virtuosismo basura de alma épica, que alcanza la gloria por el camino de la bastardía" (Jordi Costa: Diario El País).

Jordi Costa, Jordi Costa, eres un héroe de lo inexplicable, absoluto amo del acertijo crítico-pedante con un complejo entramado de palabritas hermosas que muchas veces me hacen pensar si estás escribiendo una crítica de cine o una carta de amor para ti mismo.

"Machete" no tiene ritmo, no tiene gracia ni diversión, tiene una historia, sí, pero no tiene guión, tan sólo estructuras sacadas de capítulos de "Walker Texas Ranger", no tiene protagonista (Danny Trejo como antiactor), "Machete" fuerza la máquina hasta lo absurdo buscando la conexión con un público que sólo será capaz de aceptarlo todo si fue fan del falso tráiler o vio "Planet Terror" siete veces por puro placer.

No gasten un euro en esta película. Yo no lo hice y aún así me cabreó perder el tiempo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

¿Seré yo? (La red social)

2010-10-17T15:37:00.000+02:00

Estas navidades pasadas vi "Los siete samuráis" de Kurosawa y quedé muy impresionado (muy mucho) y se la recomendé a unos cuantos amigos de gustos similares en cine. De todos ellos me hizo caso sólo uno. A ese uno la película le pareció un coñazo impresionante y se le hizo pesada y su opinión fue completamente opuesta a la mía. Yo me llevé las manos a la cabeza y él también y me contó que se empezó a preocupar por su propio criterio cinematográfico: "¿Seré yo?".

Ayer fui al cine a ver "La red social" de Fincher, con muchas ganas. David Fincher (Seven, El club de la lucha, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button) es un director que me gusta bastante y aunque el tema de esta película no me podría haber resultado a simple vista menos interesante, me preocupé de gastarme los 5'50 de la entrada para ver qué había hecho con la historia.

Ya de entrada me empujó hacia atrás la escena de apertura en la que nada de lo que se dice puede llegar a resultarte atractivo. Eso sí, Jesse Eisenberg hace un trabajo impresionante y crea el protagonista más gilipollas y odioso que he visto yo en cine jamás. Acepto la posibilidad del guión siendo realmente ingenioso para cubrir tal cantidad de información con tanta soltura y de manera tan ligera, acepto la intención musical de Atticus Ross y Trent Reznor para que todo sea tenebroso en un segundo plano; vale que el casting en general es estupendo, que los personajes parecen gozar de una rica base y que la toma de contacto de lo jóvenes universitarios con el facebook es muy simpática de pura similitud que existe con la propia experiencia de cada uno.

Pero la película se me hizo tonta y aburrida al rato, dejó de serme interesante, no entré en ella, nada de lo que pudiese pasar me importaba lo más mínimo, y salí del cine pensando que bueno, una peli entretenida con muy buenas actuaciones y dinero suficiente para sacar una canción de los Beatles en los créditos finales.

Esta mañana me levanté y eché un vistazo por internet y me encontré con la crítica rendida a sus pies de manera unánime, pero no ya alabándola sino nombrándola obra maestra de la década, la mejor película de Fincher, el nuevo rumbo del cine, la "Rashomon" de nuestra época, etc.

Y entonces yo, a la vista de esto, me pregunté con preocupación y mala leche: "¿Seré yo?"

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El gran voyeur del miedo

2010-10-16T12:56:00.000+02:00

Siempre he sabido quién era Hitchcock, siempre he sabido que Hitchcock daba miedo o, cuanto menos, repeluco. Desde pequeño, desde que unas navidades, reunidos en familia, vimos "Los pájaros" y encontré mi asco-fobia hacia las palomas y todo tipo de pájaro que pasara cerca mía en estado de salvaje libertad.

Superado esto y con el paso del tiempo aprendí la palabra psicosis por mención a la película, entreví el asesinato de Janet Leigh en la ducha mil millones de veces, la carrera de Cary Grant perseguido por la avioneta de "Con la muerte en los talones", el busto Hitchcock, la gracia de sus cameos, su paseo de perros en los Simpson a modo de guiño y posé junto a su estatua en el Madame Tussauds.

Hitchcock, Hitchcock, ¿qué eres? El tiempo me empujó a ver sus películas pero lo esquivé una y otra vez estúpidamente, al principio por pereza, luego por más pereza y finalmente por la pura tendencia de creer que aquel cine clásico de gusto mayoritario no tendría que ser demasiado interesante. Evidentemente me estaba equivocando de una forma bestial.

Todo cambió cuando vi "La soga" y reculé en actitud. No digo que me viera todas sus películas de un tirón, cosa que no he hecho ni haré, ni que ahora todas sus películas me parezcan obras maestras, porque no, no estoy capacitado aún para entenderlas hasta ese punto. Reculé en respeto y admiración, respeto a un hombre que trabajó más de cincuenta años en el cine y creó una imagen y un genéro: lo hitchcockiano, el suspense, el thriller y la culpabilidad, el crimen y la inocencia en unión de forma circular en más de cincuenta películas.

Películas como "Yo confieso", "Esposados", "Crimen perfecto", "Frenesí" y, más reciente (tarde, tarde, tarde) "La ventana indiscreta" me llevaron finalmente a leerme la conversación sobre un cuestionario de quinientas preguntas que mantuvo Françoise Truffaut con el director sobre toda su carrera cinematográfica y donde el mismo Hitchcock despotrica sobre sus películas, los actores y la industria en general, dejando clara la separación entre lo que a él le gustaba hacer y lo que le dejaban llevar a cabo.

"El cine según Hitchcock" es el nombre del libro resultante de la experiencia cuya creación surgió en forma de contrataque (o bofetada de atención) por el poco respeto que se le tenía al director británico en EEUU, cosa que fastidiaba y alarmaba a sus estudiosos europeos, en concreto a los miembros de la nueva ola francesa.

El libro recoge mucha información sobre el cine, sobre el arte de un "arte", el cómo, el por qué, y el cuándo, una guía para el cineasta y un manual del buen gusto, del amor por la imagen, la potencia visual y el miedo a que la realidad tal cual, sin artificio e intervención, inunde la pantalla y todo se vuelva banal e innecesario, un miedo que asustó al que asustaba y le produjo más de un mal rato en sus últimos años, cuando el público joven se rió de su suspense, incompatible con los tiempos, y descubrió que todo había cambiado.

Si te gusta el cine, te guste o no Hitchcock, léelo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El hombre más largo del mundo

2010-10-11T08:29:00.001+02:00

Esta entrada va dedicada a todos los que ahora mismo estén durmiendo, hijos de puta.

Acabo de entrar en la facultad atravesando una capa de niebla que se extendía desde la entrada, pasada la cafetería, hasta casi las escaleras. No es que haya poca gente, hay menos, sólo espero que en la clase no esté solo. Así que mientras me lamento y hago tiempo hasta y media aprovecho y cuento algo.

Qué buen cantautor es Kristian Matsson, conocido como The Tallest Man On Earth, y su disco debut "Shallow Grave", con el cual me hice entrar en una profunda depresión ayer cuando intenté aprenderme la canción que abre el álbum, "I Won't Be Found". Pero lo conseguiré, eso seguro.

Lo recomiendo, recomiendo todo lo que hay por ahí de él, que no es mucho (y está en Spotify), porque ahora mismo así a bote pronto creo que son dos discos y un EP y la calidad media es bastante sobresaliente.

Para todos aquell@s referidos en el principio de esta entrada, mis más sinceros buenos días, e invitarles a unírseme a mí (y otros cuantos) esta tarde en el Pto. Sta. María, donde asísitiremos a unos cuantos conciertos gratuitos del Monkey Week que prometen.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Un poco más de tiempo

2010-10-07T17:48:00.003+02:00

Aquí una foto que significa mucho en realidad. Una foto que recuadra el final de una época, el final de mi primer grupo, el final de Efímeral como comienzo: en parte de Citizens, en parte de las carreras de dos de los ahí presentes. Una foto de enlace entre lo que fueron mis primeros diecisiete años y lo que han sido estos últimos cinco.

Por cierto, ¿quién recuerda qué fue de mis baquetas? Sé que las marqué con la famosa fecha "22/02/05 - 12/05/06", como si fueran lápidas, y en las fotos de ese día aparecen en manos de gente, pero en mi casa no están, eso seguro. Así que bueno, a quien las tenga... las compró por 1000€ la pieza.

Tiempo

2010-10-06T17:18:00.000+02:00

La suerte de realizarse hoy en mi facultad una de esas asambleas sobre injusticias tan grandes que tan sólo pueden ser medidas por el absentismo resultante a la convocatoria del asunto me ha permitido volverme hoy tempranito al piso y poder disponer de algo de tiempo, cosa rara en mi vida desde septiembre, para ver a mis anchas una película de esas que requieren toda la atención, toda la voluntad y las horas de sueño que una persona necesita para funcionar.

Por supuesto me he quedado sopa en más de un momento y he tenido que ir echando para atrás y retomando el argumento por donde había empezado a babear, terminando todo en una experiencia que si no traumática, al menos puedo decir que ha sido poco satisfactoria. La culpa la tiene Tarkovsky y su capacidad de seducción poética, su neblina y sus traspasos del color al sepia en minutos y minutos (y minutos) de silencio informativo, de contenido, y aunque me ha vuelto a anonadar con la fotografía y el cuidado de los decorados, por supuesto con la dirección, las historias se me han escapado esta vez aún a pesar de que el título de la película "Nostalgia" deja las bases de la misma muy claras.

Por otra parte, estuve en Bélgica este verano, visitando Bruselas, Brujas, Gante y el aeropuerto de Charleroi, y me encontré con la sorpresa, siempre agradable, del descubrimiento de unas ciudades increíbles y una gente educada, simpática y tremendamente colaborativa con los extranjeros, mayor mi sorpresa cuando me esperaba, por pura proximidad, que la población belga fuese una extensión de la francesa (que por mi experiencia se reduce a la chovinista parisiense). Pero no, un encanto.

Por otra parte, antes de irme a Bélgica, Citizens tocó, como ya anuncié por aquí en un par de ocasiones, en la Sala W, en Cádiz, el 23 de julio, y todo fue muy azul y verde y morado. Ahora a ver si conseguimos colarnos en un par de sitios para hacer lo mismo por aquí por Sevilla.

Es raro escribir aquí después de tanto tiempo y, sobretodo, después de no haberlo echado de menos en absoluto, así que en Poorpooland me veo un poco por impulso de movimiento del nuevo curso, un poco por pena de ver tanto trabajo de otros años reducido a una web esquela de lo que fueron en su día mis inquietudes y las de unos amigos que espero sigan por aquí echando un ojo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Probando. Probando

2010-10-04T07:44:00.002+02:00

Sí, creo que esto aún funciona.

Luego cuando llegue me pongo y empiezo.

Saludos.

Evaluación Continua

2010-07-21T15:59:00.002+02:00

Mi carrera tiene muchas cosas que no me gustan, pero también otras que sí, entre ellas la posibilidad de poder participar en pequeños proyectitos como este que aquí os pongo y en el que estoy muy contento de aparecer. Vedlo en grande. Pica en el título bajo el vídeo para verlo en HD.

Evaluación Continua from RebelPhoton on Vimeo.

También en Youtube aquí

Y ya que estamos pues dejo también un spot que hicimos un compañero y yo para clase. Es de una campaña antipirata pero, que no que no, que a mí el p2p me gusta mucho, tan sólo seguíamos órdenes del profesor. Espero que se entienda.

Repito que el Viernes 23 de Julio (pasado mañana) tocamos Citizens y One Vision en la Sala W (Cádiz) a las 21:00. Entrada 2€.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Red Dead Redemption

2010-07-15T22:15:00.001+02:00

No existe nada como esto. Impresionante.

Sólo dos pegas:

-John Marston no puede nadar.

-El modo historia se acaba (lógica e inevitablemente).

Buscad la forma de echar unas horas viviendo en el Oeste.

Os dejo una pequeña muestra para haceros salivar pinchando aquí. Vale la pena.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

P.D.: Las entradas para el concierto de Citizens en la Sala W el 23 de Julio en Cádiz están ya a la venta en los locales Woodstock, o por nosotros mismos.

Las asombrosas aventuras de los años 40

2010-06-28T23:34:00.003+02:00

Henry Miller tiene esa bonita capacidad de dejarte atontado las cien primeras, densísimas, páginas de sus trópicos con una prosa salvaje ininterrumpida, y poco a poco empujarte a apartarte de la lectura con divagaciones masturbatorias que no llevan más que de un polvo real a otro soñado, cosa que le provoca una erección, y de ahí en adelante el señor Miller viaja del cardo primitivo a la monstruosidad de los rascacielos de Manhattan subido a su mencionado tranvía ovárico mientras se acaricia la polla y enumera la cantidad de gente a la que se ha ido encontrando en su paseo por lo más bajo de la condición humana.

Fallo mío terminar a golpes con "Trópico de Capricornio" y meterme por recomendación y entrega directa en "Escupiré sobre vuestra tumba" de Boris Vian, que no es más que una versión light (en todos los aspectos) del estilo prohibido y soez de Miller. Cuando acabé con este también, lo único que quería era leer algo que no versara sobre sexo o sobre la violencia de un hombre ~~negro~~ blanco con ganas de saldar cuentas con la sociedad.

Así que me compré "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", de Michael Chabon y que terminé este domingo con la sensación de haber absorbido el mundo de los primos protagonistas con la totalidad de la narración completa del núcleo de una vida.

Transcurre en los EEUU de los años 40 (realmente empieza sobre el 39), cuando Sam Clay, un niño judío enjuto y medio cojo, apasionado de los cómics, conoce a su primo Joe Kavalier, judío instruido en las artes del escapismo y obsesionado con Houdini, que ha huido de una Praga tomada por los alemanes al refugio de la ciudad de Nueva York. Juntos, los primos entrarán de lleno en la industria del cómic y aunando sus talentos conseguirán levantarse como estrellas en su Edad de Oro con su propio superhéroe, el Escapista, que viajará a Europa para luchar las fuerzas del nazismo.

El libro es una maravilla. La documentación llevada a cabo por el escritor es intensa y fiel, recreada al antojo pero al detalle, la inmensidad de la ciudad neoyorquina, de su movimiento, de su evolución en los años de la guerra, queda impresa en el libro. La historia de los personajes evoluciona a la par que el mercado del cómic sufre uno y otro cambio y ellos cargan con las consecuencias de una vida que se sostiene por el deseo de las grandes empresas, de los grandes productos, de los grandes sueños de millones de ciudadanos.

Ganadora del Premio Pulitzer en 2001, esta novela es perfecta para cualquiera con ganas; a mí los cómics ni me van ni me vienen, de pequeño leía "Dragon Ball", y ahora más mayor leí "Watchmen", punto, pero con esta novela entras en la jerga, en el dominio de los leotardos, los golpes encajados en la mandíbula con aplomo, y entiendes esas ganas de expresar un espíritu en viñetas.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El video de Benny

2010-06-21T00:19:00.002+02:00

Sorprendentemente he logrado aislarme cuanto he podido estos días del resto del mundo para evitar así distracciones o pérdidas de tiempo innecesarias, pero claro, comer en solitario implica mirar la pared o ver algo en el miniportátil este que estoy usando hasta que me arreglen el otro. Hoy elegí algo más de Michael Haneke ya que "Caché" y "El séptimo continente" me dejaron recientemente helado y muy satisfecho.

"El video de Benny" es una película sobre la violencia aprehendida y aceptada bajo pena de insensibilización, y en concreto sobre este tipo de violencia azotando la sociedad actual, a familias de clase media alta, con una buena educación y una rutina martirizante que, aunque aquí también se intenta, consigue reflejarse de manera mucho más atroz en "El séptimo continente".

A "El vídeo de Benny" le pierde la excesiva frialdad de ese Haneke repitiendo maneras de su primera película pero que ya de entrada no te gana. Si con "El séptimo..." te podías quedar embobado mirando a esa familia desayunar en silencio varias veces, aquí Benny, un adolescente aficionado a las grabaciones caseras, te hace ver la ejecución real de un cerdo hasta cuatro veces y te satura.

Además, por desgracia, desde que la película alcanza su mitad y comienza a avanzar hacia el desenlace se hace horriblemente insulsa, carente de interés y presenta un final a lo "Caché" que si bien en esta servía para cerrar una historia llena de incertidumbre, aquí te deja un poco entre indiferente y desilusionado.

Si bien es verdad que Haneke tiene esa capacidad visual para mantenerte atento al 100% durante lo que dure la historia, esta en ningún momento se hace pesada o aburrida, sino simplemente un poco vacía, estirada.

Me pasaron recientemente (ayer) "La cinta blanca" y tengo esperando "La pianista", así que puede que esta semana vuelva a caer algo más de Haneke para cuando haya un rato.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Citizens Woodstock 2010

2010-06-18T15:47:00.003+02:00

Pues eso, el 23 de Julio nos vemos allí. Entrada 2€.
http://www.myspace.com/oldworldremains
Vuelta a estudiar.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Un problema llamado Phillip Morris

2010-06-04T02:23:00.002+02:00

Conseguí hacerme con la nueva película maldita de Jim Carrey "I Love You, Phillip Morris", y digo maldita porque a pesar de llevar más de un año terminada acaba ahora de encontrar distribuidor en EEUU que la estrene y en España no hay ni vistas futuras para su llegada, traducción o trato cualquiera con la cinta. El problema está en su contenido homosexual que han tenido que reeditar y blablabla.

Está basada en hechos reales y narra la vida de un estafador que entra y sale de la cárcel como del baño y que comete todo tipo de delitos fraudulentos con una facilidad pasmosa. A la vez cuentan su apasionada historia de amor con un preso muy queer interpretado por un fragilísimo Ewan McGregor rubio dorado que parece estar siempre a punto de desmayarse.

Lo más sorprendente de la película, más allá de ver a Jim Carrey en plan Village People dando por culo todo sudoroso a un hombretón con bigote a lo Tom Selleck, se encuentra en su tono: es comedia, pero por quién está en el papel protagonista, y es drama... o se disfraza de algo parecido a ello (casi trágico) sin querer realmente atraverse a atravesar una frontera de la que luego es difícil volver con chascarrillos y muecas. En general queda una película un poco irregular aunque divertida al fin y al cabo.

En estos casos siempre es lo mismo, si te gusta Jim Carrey, o sencillamente no lo odias, como sé que hay muchos por ahí, pues podrás hacerte una opinión de esta película que no esté salpicada de prejuicios ante los numerosos tics que ya le vemos viniendo hacer desde "La Máscara", que no engañan a nadie y que le siguen sirviendo aunque, inevitablemente, lastren su actuación en algunos momentos.

Nota Poorpooland --> 6/10.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

MADMEN

2010-06-02T02:30:00.001+02:00

Después de casi un mes sin entrar por aquí, de lo único que me veo con un poco de ganas de hablar es de MADMEN, menuda serie, hace un tiempo me quedé con el último capítulo de la primera temporada colgado y entre una cosa y otra no pude verlo hasta la semana pasada o así. Luego, en apenas tres tandas me he visto la segunda (13 episodios de 45 minutos) y empiezo a descargarme la tercera en cuanto acabe esto.

MadMen no se sirve de trampas ni giros repentinos para engancharte, sino tan solo de una calidad de guión como casi nunca he visto en televisión (no, no he visto "Los Soprano" (pero esta es del mismo creador) ni a "A dos metros bajo tierra"). Requiere paciencia y que te guste el cine, que te guste la historia y quieras seguir viéndola.

La serie sigue el día a día de una agencia de publicidad en los años 60 en Nueva York y a la vez la vida de los que en ella trabajan, y con esto cada capítulo se convierte en un escaparate de costumbrismo e historia estadounidense que no por ajena deja de ser bastante divertida e interesante.

Sin duda alguna, lo que más me gusta de la serie es cómo juega con el espectador pero no lo toma por estúpido, entregando esos magníficos momentos en los que depende de uno hilar imágenes y desprender de ellas el significado de su simbolismo. Sí es verdad que te pierdes como un niño en esas reuniones frenéticas o que a veces hasta he tenido que parar y buscar sobre lo que estaban hablando en la Wikipedia para poder seguir el rollo, pero no veo en ello un defecto sino una simple consecuencia.

Elegante, sutil, bastante más emocional de lo que pueda pretender con su imagen fría de líneas rectas, humo de cigarrillos y cócteles con nombres sugerentes. Creo que el siguiente trailer explica la serie bastante bien (Sin spoilers, claro).

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Citizens - Maqueta I

2010-05-05T11:45:00.002+02:00

Si me tienes en twitter, facebook o me conoces en persona ya sabrás que grabé una minimaqueta con mi grupo este pasado fin de semana en minimalstudio, en los locales de Sevilla Suena. No hay mucho más que decir aparte de que las canciones pueden escucharse en nuestro myspace, en youtube (El rey, La carretera) y descargarse gratuitamente aquí.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El ruso acechante

2010-04-22T02:49:00.003+02:00

Llegué a Andrei Tarkovsky a través de un comentario de Kenneth en el que me lo mentó como un director ruso muy bien considerado, aunque él aún tampoco había visto nada y no podía decir con seguridad. No sé si en ese momento me pilló de buenas o que me dio por ahí y punto, pero la cosa es que miré su filmografía y un poco al azar, un poco para intentar quitarme el extraño sabor de boca que me dejó la adaptación posterior sobre el libro que no he leído de Stanislaw Lem hecha por Soderbergh con George Clooney, me bajé su "Solaris"(1972).

Solo diré que tardé una semana en ver sus más de dos horas y media de ruso subtitulado en inglés con un actor cuya máxima expresión era dormir. Bueno, eso y los planos largos de algo completamente incomprensible aunado a monólogos y discusiones. Pero me gustó. Es raro. Es rarísimo. Acabé de verla y dije: "Coño, qué pena". Como cuando acaba una serie que te ha ido agarrando lentamente en lo más hondo sin que te des cuenta.

Había algo con "Solaris" de Tarkovsky y yo no sabía qué. Kenneth terminó viendo su "Nostalgia"(1983) y también quedó un poco extrañado por el estilo de cámara lenta y ese aire atrayente y soporífero. Entonces me decidí la semana pasada y me cogí "Stalker".

Reconozco que cabeceé un par de veces, pero lo echaba para atrás y volvía al punto en que recordaba había quedado inconsciente. El argumento era sobrecogedor: "En Rusia existe un lugar conocido como la Zona, donde un meteoro se estrelló años atrás. A pesar de que el acceso a la Zona está prohibido, los Stalker se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje". Adapta una novela titulada "Picnic extraterrestre", la cual, al parecer, destripa y destroza, pero como el guión está firmado por los mismos escritores del libro (además de Tarkovsky), pues me quedo tranquilo.

Tarkovsky repetía el recurso que ya le vi en "Solaris" de pasar de un blanco y negro seco, al color más profundo, intenso y atractivo. En "Stalker" te infla con enormes tribulaciones morales y existenciales de tres personajes con todas sus inquietudes y sus diatribas contra sí mismos en constante circulo vicioso alrededor del más grande de los misterios, al que parecen nunca poder ir a llegar.

"Stalker" no es una película que se pueda recomendar, creo yo; es muy numeroso el grupo que la tacha ya no de aburridísima, sino de sencillamente insoportable. Pero yo creo que hay que intentar aguantar, aunque bien sea viéndola a trozos, porque Tarkovsky intenta algo con su cine, y no es dormir a la gente. El ruso este sabía pintarte a un personaje y su pensamiento con un solo plano, en una toma que quizás hiciese falta sostener tres, cinco, diez minutos hasta que el espectador consiguiese llegar al estado caracterizado, comprender lo que se le estaba mostrando, asimilarlo y sorprenderse.

Me gustó la película, de hecho me gustó tanto que pienso verla otra vez esta semana si tengo tiempo porque realmente vale la pena pararse con este trabajazo tanto de guión, como de fotografía y, según unas cuantas locuras que oí en los extras, de producción.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

La piel fría

2010-04-16T13:47:00.003+02:00

Me lo recomendaron, me lo dieron en una edición que no incluía sinopsis (gracias, Dani) y no me dijeron más que: "Va de un hombre en una isla que hay un faro. Tú léetelo". Y eso he hecho, a zancadas y literalmente boquiabierto ante la propuesta, la narración de Albert Sánchez Piñol y los acontecimientos constantes y emocionantes que no dejan tregua a divagar en momento alguno.

Yo tampoco quiero decir mucho más, pues la sorpresa está asegurada para aquel que lo coja partiendo de cero. Hacía tiempo que no me entusiasmaba con una novela en la manera en que esta lo ha conseguido, y sin duda se debe, además de a los hechos, a la mano del autor con una primera persona elaborada y coherente que con rapidez instantánea te hace aceptar cualquier cosa que ocurra.

Al leerlo no podía parar de pensar que había material para una buena película ya que encuentras unos personajes que se te desmenuzan entre las páginas y una historia con una fuerza tremenda. Ahora al buscar fotito para la entrada he visto que ya están en preproducción de una cuya dirección caerá sobre David Slade ("Hard Candy", "30 días de oscuridad"), y que ahora mismo está con el rodaje de la tercera película de "Crepúsculo". Acabo de perder toda la esperanza de que la hagan como yo me había figurado.

Libro 100% recomendado.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

(casi)Concierto Citizens Politécnica 2010

2010-04-09T02:09:00.006+02:00

Bueno, contar lo del pasado miércoles 7 de Abril como un concierto para Citizens es casi una coña, pero a fin de cuentas enseñamos algo de lo que hemos estado trabajando últimamente antes de que la policía cancelara el festival y nos quedáramos con un palmo de narices y todo recién montadito y casi ecualizado.

Solo tocamos dos temas, pero enlazados, por lo que la gente, como pude comprobar después, pensó que era uno solo, y la verdad es que eso es lo de menos, la cuestión es que nos dejaron con muchas ganas de seguir tocando y enseñar todo lo nuevo. Así que el 7 de Mayo como más tarde se nos podrá ver en la Facultad de Filosofía. Si la ley lo permite. Más info aquí.

Muchas gracias a los que vinisteis y en especial a Taliesin por las fotos que podéis ver aquí.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Agujeros en la lluvia y un perro de tres patas

2010-04-04T21:31:00.001+02:00

Acabé un poco quemado con "Los demonios" de Dostoievski, y necesitaba algo ligero para pasar la semana santa. Fui a la biblioteca como el que va al videoclub con los amigos una noche aburridísima de verano para coger cualquier mierda con la que pasar un rato, y una vez allí me di cuenta de que eso era más difícil de hacer con libros.

Para qué voy a mentir, en lo primero que pensé fue en el señor Stephen King, pero me arrepentí pronto nada más ver las cubiertas, se ve que tuve suficiente de él en mi adolescencia, y me dirigí como un loco, al azar, sobre unos cuantos libros hasta que al final di con uno cuya portada me pareció chula: "El mar de madera", de Jonathan Carroll. Miré la reseña de la portada, en la que mezclaban a Hitchcock y Jim Carrey en la misma frase, y luego comprobé con sorpresa que estaba firmada por Stephen King, la coincidencia y la sinopsis fueron las que me terminaron de convencer y me lo llevé.

Siempre me dicen que soy demasiado tajante. O es buenísimo o una mierda, pues aquí viene el cambio. Es un libro que ni fú ni fá. Para empezar, el estilo chabacano del autor sumado a una traducción llamativamente chunga y un orden de acontecimientos que va de menos a todavía menos interesante hace que la cosa no se haga muy divertida de leer, pero desde luego es sencillo y rápido.

Mi yo de hace unos años lo hubiese dejado, pero mi yo de Chiclana sin internet ni guitarra siguió leyendo hasta el final, y todo porque de vez en cuando el escritor se vuelve simpático y consigue conectarte a la historia mediante un par de misterios bien colocados y resueltos de una manera un tanto mediocre. Al final, como supongo que pasa un poco con todos, le coges cierto apego al protagonista y empiezas a aceptar el mundo surrealista que crea el autor, a veces muy acertadamente.

Por lo que he podido leer, el autor es un máquina de la ciencia ficción y el terror, pero lleva ya un tiempo y esta es de sus últimas novelas, así que para quitarme el casi amargo sabor de boca puede que busque algo de sus comienzos, pero por supuesto que no de la misma editorial.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El negro, de Polanski

2010-03-31T14:50:00.004+02:00

Por fin voy al cine esperando ver una buena película y salgo con mis expectativas superadas.

Hace poco que he adoptado a Roman Polanski como unos de mis directores favoritos (no le tengamos en cuenta esa horripilante adaptación que hiciera en su día de "El club Dumas" con Johnny Depp) y el visionado anoche de "El escritor" no me hizo arrepentirme. La más sobria de las narraciones en un gris perpetuo, un guión maestro sobre el pulso correcto en el tratamiento de la intriga, en la entrega de pequeños descubrimientos tan bien espaciados, y en el resultado final de unas dos horas muy aprovechadas e hipnotizantes.

Me encantó la leve pero apreciable reminiscencia en la subtrama con "El quimérico inquilino" (de la que ya hablé aquí) y la banda sonora de Alexander Desplat, que termina de insuflarle todo el misterio a la película. Ewan McGregor se hace creíble como negro del ex-primer ministro inglés, ~~Tony Blair~~ Adam Lang, al cual Pierce Brosnan (sí, voy a decirlo) le viene de perlas.

La sensación que me quedó al acabar fue de que necesitaba verla otra vez, y no solo porque me quedaran preguntas sin resolver (que sí, me quedo una), sino porque realmente me apetecía.

Nota Poorpooland --> 8'5/10.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Adelante, Standstill

2010-03-30T19:48:00.002+02:00

Recientemente salió al mundo el nuevo disco de la banda española Standstill, "Adelante, Bonaparte", en la extraña forma material de tres EPs, cada uno de ellos funcionando como partes de un todo, la historia de una vida desde su principio/final a su final/principio.

La primera vez que lo oí me lo puse completo y dejé de hacer cualquier cosa para limitarme a escucharlo, encontrando canciones especialmente buenas y otras maravillosas. Ya me costó en aquella primera escucha verle cosas malas a alguna de las veinte canciones que componen la obra, pero ahora que ha pasado el tiempo y lo he ido escuchando más, veo eso imposible.

Podría hablaros de los dos discos anteriores en castellano que tiene editado el grupo, de lo intensos que son, de los buenos ratos que me han dado y de cómo los considero de mis favoritos, también podría hacer una reseña del documental "Diez años y una zanahoria", que me sirvió para conocer más a fondo la historia de la banda desde sus comienzos allá por el 97, cuando yo jugaba a la MegaDrive y de lo único que me preocupaba era del nuevo FIFA; pero prefiero comentar el concierto que dieron en Sevilla, en la sala Microlibre el pasado viernes 26 de Marzo, al que por supuesto asistí con unos amigos.

Empezamos la noche llegando antes de tiempo al lugar y escuchando la prueba de sonido del grupo y sus teloneros desde fuera, pero nos marchamos a por algo que cenar y así sobreviví el resto de la noche, con un preñao de roquefort y galletitas saladas que, amablemente, nos regaló el camarero del bar al que fuimos. Luego entramos los primeros sin ningún esfuerzo e igualmente nos colocamos junto al escenario.

Los teloneros, Cerebral, me dejaron un poco indiferente, pero nos vinieron de perlas para calibrar las fuentes de sonido y saber que teníamos que dar un par de pasos atrás para coger bien el sonido de las pantallas. Entones llegó Standstill e hizo un concierto completísimo, de duración justa y con una lista de canciones en la que quizás faltaron algunas que me hubiese gustado oír.

Al final, antes de marcharnos, pudimos acercarnos a algunos de los componentes y hablar con ellos y fue una sorpresa encontrar lo tímidos y excesivamente agradecidos que eran, así que aquello no hizo más que aumentar mi respeto por el mejor grupo que hay ahora mismo en España.

Aquí la foto de algunos de nosotros con el cantante Enric Montefusco.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Soldado de Dios

2010-03-15T18:21:00.004+01:00

Al principio fue así: me bautizaron, pero yo no existía más que como bola sonrosada que comía, cagaba, dormía y lloraba. Me vestían, me llevaban de un lado a otro, me enseñaban a los vecinos, me dejaban en la cuna aburrido, supongo que descubriendo el maravilloso mundo de las habitaciones oscuras, y con el paso del tiempo fui creciendo y me salió eso que llaman conciencia.

Entonces me fui enterando, poco a poco, cómo iba el tema de la comunión, de Cristo, de la Biblia, sus apóstoles y todas las cosas que había que creer para ser cristiano. No recuerdo cuándo empecé a cuestionarme la verdadera existencia de Dios, pero sí sé que el rollo del creacionismo nunca llegó a cuajar del todo en mi estúpida cabecita. Yo pensaba que era un cuento más.

Luego vino Darwin y el Big Bang, y yo ya di por entendido sin más todos los conceptos del evolucionismo y la lógica más científica aplicable a nuestro origen. Reafirmé mi no creencia en Adán, Eva y sus manzanas y luego fui creciendo rodeado de una religión que de tan en serio que se tomaba me daba coraje.

Mi familia es cristiana, yo estoy bautizado como tal, pero me es imposible creer en niguna de esas cosas, me costaría creer incluso que hubiera personas de mi generación que puedan levantar la mano y decir "yo creo en Dios, creo en la Biblia y creo en la Iglesia".

Por esto mismo, ayer aluciné con el documental "Jesus Camp" (2006), sobre un campamento infantil, situado en Dakota del Norte, en el que se enseña a niños y niñas de apenas seis años a ser soldados cristianos del ejército de Dios. Te muestra todo lo que hay tras la iglesia evangelista y se mete de lleno en uno de estos campamentos donde puedes ver cómo lavan el cerebro a esos pobres críos.

Luego está Becky Fischer, la pastora/mentora/instructora de estos niños que suelta inmensas perlas por esa boca rodeada de grasa que durante hora y media deseas cerrar con chinchetas oxidadas, y pido perdón por la agresividad, pero es que es realmente ofensivo y triste ver la manipulación absoluta, de trasfondo tan abiertamente político, a la que se somete a familias enteras.

Rápidamente, para ellos Bush es un Dios en la Tierra y Harry Potter un demonio al que se debe dar muerte, la democracia un sistema que se destruirá a sí mismo, y la única forma de vida posible es bajo la sangre salvadora de Cristo; y así lo hacen aprender.

Esto es un problema en EEUU, es alarmante el porcentaje de evangelistas que se propaga por todo el país, y lo más alarmante es que empezaremos a ver las consecuencias dentro de unos años, cuando toda esta cantidad de niños, que son claramente empujados a la política, empiecen a trabajar de verdad.

El documental es una maravilla. Heidi Ewing y Rachel Grady (guionistas/directoras) te hacen una investigación reveladora sobre el evangelismo creciente tan solo en leve contraste con el cristianismo llano y "simple" de toda la vida, y en ningún momento te intentan posicionar a la contra, sino que perfectamente puedes ver este "Jesus Camp" y querer formar parte de ello. Pero, con todo el respeto del mundo, para eso hay que ser un perfecto gilipollas.

Nota Poorpooland --> 9/10. 100% recomendado.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Cómo ser Borchardt y conseguir lo que Giacchino

2010-03-13T10:44:00.008+01:00

Todo aquel que alguna vez, en algún momento de su vida, haya intentado concentrar su creatividad en algo, poner de manifiesto una idea en cualquiera el soporte que sea, sabrá las dificultades que ello implica, las frustraciones a las que nos vemos arrojados desde los numerosos intentos que podamos realizar y la mala sensación de incompetencia, de ser inútil e incapacitado, que nos embarga.

Benditos aquellos que nunca han sufrido de esto, porque ellos serán los que no lo habrán intentado. Tan claro es que satisface el logro de tus objetivos como que duro es el camino y que las tentaciones de abandonar siempre parecen mucho más atractivas que las de seguir torturándote en la demostración de tu falta de habilidades, ya sea para una cosa u otra. Está claro, hay que machacarse. Hay que intentarlo una y otra, y otra vez más. Y solo entonces serás capaz de volver a hacerlo dos veces más y darte cuenta de que aún no tienes ni idea y de que cuanto sale de ti no vale una mierda.

Repito que cualquiera que haya mostrado el más mínimo interés en poner en práctica sus inquietudes artísticas se habrá topado con esto. Lo malo, o lo peor, es cuando también te ves rodeado de gente que no te apoya, de amigos o familiares que te miran con una ceja levantada y menean la cabeza murmurando "Qué rarito eres". Ese tipo de cosas destruyen a uno por dentro y matan el ansia, si es que la hay, de hacer algo. Gracias a Dios no termina este de ser mi caso.

Todo esto me viene de dos cosas en concreto: el brevísimo discurso de Michael Giaccino al recoger el Oscar a Mejor Banda Sonora por "Up" este año, donde animaba a todos esos jóvenes que quieren hacer pero no tienen el apoyo necesario, apoyo que él aseguraba que siempre tuvo.

Y también me viene por un documental que vi el otro día: "American Movie", donde un joven hombre, amante del género terror gore, llevaba años haciendo cortometrajes con sus amigos y familiares, al estilo de uno que yo me sé, y dedicando su vida íntegra a ello sin conseguir más que disgustos. Mark Borchardt quería hacer una película, pero su situación económica era bajo cero (por gran cantidad de ceros) y las posibilidades de conseguirlo, nulas, así que le pidió un préstamo de no sé cuántos dólares a su tío casi vegetal de 82 años y empezó con la preproducción.

El documental muestra todo el proceso de una preproducción desastrosa donde, entre otras cosas, vemos a ese hombre tan inmerso en su propio mundo creativo, rodeado de vecinos que llevan años actuando desinteresadamente en sus películas, y presenciamos, no pudiendo evitar reírnos, cómo todo se hunde lentamente mientras este Mark Borchardt escribe guiones encerrado en su coche y cuidando de sus tres hijos alternándolo todo con su trabajo de barrendero/quitanieve en un cementerio.

El documental es una joya llena de personajes extravagantes y momentos muy cómicos, además de que, a partir de ahora y para el resto de mi vida, siempre llevaré en la cabeza a Mark Borchardt como referente, cómo ese hombre que dormía con las adversidades y nunca conseguía nada, se levantaba cada día al 100% de su ilusión pensando en futuros proyectos y mentaba "La matanza de Texas" del 74 y "El séptimo sello" en la misma frase para explicar cómo quería rodar tal o cual plano.

Por favor, mirad este diminuto fragmento del documental, es tremendo.

Este tipo de personas son maravillosas.
Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Una película conmigo en ella

2010-03-10T01:30:00.008+01:00

Érase una vez una supuesta comedia que de lo negra que quería ser se pasó del drama y llegó a la tragedia en un salto tan exagerado, tan exagerado, que empezó a parecer ridícula, sin punto cómico apreciable, oscura y hasta previsible de puro caótica y accidental que se señalaba. Luego, para colmo, a la pobre la colmaron con un epílogo feísimo e innecesario y le pusieron el título más soso que se pueda imaginar: "A Film With Me in it" (2008).

Nota Poorpooland --> 5'5/10. Porque al menos es entretenida.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Los cambios que traería la lluvia

2010-03-09T01:15:00.002+01:00

Lluvia, lluvia y más lluvia.

No hace más que unos meses, en plenas navidades, mientras sufría un repentino y efímero virus que me tuvo empotrado contra la cama escuchando la lluvia caer en el exterior, un extraño pensamiento cruzó mi cabeza: "¿Qué pasaría si en una ciudad soleada, de aslfato caliente, de playa y noches a la fresca como es mi ciudad, Cádiz, cambiara el clima de manera permanente?"

A pesar de la fiebre y el mal cuerpo, la idea me intrigó. Me atrajo un Cádiz distinto. No sé ya si fue esa noche, o quizá alguna de las siguientes, cuando me empecé a plantear el sacar de ahí una historia. Luego comprendí la dificultad de la misma y la descarté por completo, y me mantengo.

La gracia de la historia que me imaginé era la evolución de la gente, el cambio, la transformación paulatina de una sociedad con una marcadísima personalidad dicharachera y, aunque quede fácil usarlo, cálida. Pensé en cómo la gente se iría volviendo, quizá, arisca, más reservada, parte de la cultura se iría perdiendo con el paso de los años e irremediablemente todo cambiaría. La idea de un cambio de idiosincrasia general afectaría, sin duda, a la política y a otros cuantos aspectos de la ciudad.

Como contraste planeé un estudio similar a la inversa tomando de referencia una ciudad de mal tiempo constante, y como Seattle me parecía muy poco interesante, acogí Londres para experimentar lo que supondría el sol fuera en todos y cada unos de los días de la Gran Bretaña. Durante un momento se me ocurrió llevar las historias en paralelo hasta producir el trasvase de una cultura y sociedad a la otra, aunque luego me puse a tener en cuenta toda la historia antigua precedente de las dos ciudades como base casi genética de lo que ahora son y contienen y me aburrí solo de pensar en la cantidad de cosas que habría de tener en cuenta y cuantísimo habría que informarse para poder llegar a escribir algo decente.

El argumento en sí tiene flecos por todas partes, pero tampoco le presté demasiada atención, solo que ha sido hoy cuando he llegado al pico máximo en mi escala de pre-depresión y me he dado cuenta de que, definitivamente, estos cuatro meses de mal tiempo están teniendo algo de repercusión en mí. ¡En mí! Yo, que adoro la lluvia. También han de tenerse en cuenta muchas otras cosas, pero no negaréis que todo queda mejor resuelto si le achaco los males que me puedan estar fatigando a esas horribles nubes grises que cada mañana me dan los buenos días.

No sé dónde irá a parar todo esto, ni si a alguien con mucho tiempo se le ocurrirá robar la idea, desarrollarla, escribir un libro y dedicárselo al gilipollas que escribió una posible sinopsis en un blog público llamado Poorpooland. Sea lo que sea, ahora mismo en Sevilla está lloviendo, empezó este mediodía y no ha parado aún pasada la medianoche, hace frío y estoy solo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

De cómo me he pelado en un sitio mágico, especial y lleno de gente con nada mejor que hacer un sábado por la mañana

2010-02-27T12:08:00.003+01:00

Hoy he ido a pelarme. Acabo de llegar, vamos, aún estoy pegándome tirones y mirándome de reojo para encontrar imperfecciones o resultados negativos. Mi cabeza era un caos esta mañana y, además, ya había tomado la determinación de cortarme el casco que llevaba cargando un cierto tiempo.

Siempre voy a la peluquería de El Corte Inglés, pero hoy no me apetecía que me despachasen en cinco minutos, me contasen tres chistes malos en gaditano cerrado que no entendería, y tampoco tenía ganas de moverme mucho, así que fui a esta nueva que hay bajo mi casa.

Nada más entrar me atiendió una barbie rubia que me preguntó si era mi primera vez. Le respondí que sí y me pidió la chaqueta, luego me hizo pasar a través de unas puertas de cristal correderas a una sala rectangular ténuemente iluminada, llena de lavacabezas con sus lavadoras de cabezas esperando detrás de cada grifo, y de fondo, música chill-out. Me sentó en el primero de la fila y la misma barbie rubia levantó con un mando los pies del asiento, dejándome acostado.

Desnucado contra la porcelana y con los pies para arriba, me lavaron el pelo con parsimonia y me masajearon a la vez. Luego me hicieron pasar a la otra sala, y me senté donde me señalaron, lo típico. Me preguntaron si quería algo de beber, a lo que respondí que no, y me trajeron el ABC. Luego nada. Me quedé esperando y echando un vistazo a través del espejo a cuanto me rodeaba. Mujeres con papel de aluminio en la cabeza tomando café.

Estuve esperando un rato, que me sirvió para ojear el periódico y preguntarme si el babero gigante y negro que llevaba puesto sería del mismo material que la capa de Batman... y desde luego tenía el mismo movimiento, pero la cosa es que mi peluquera llegó junto con un carrito lleno de tijeras y cosas punzantes y brillantes. Le expliqué cómo quería pelarme y no me entendió. Empecé a asustarme, pero me sobrepuse y se lo expliqué mejor. No me entendió. Empezó a cortar y yo temblaba bajo la capa de Batman.

-Tienes un crecimiento largo - me dijo de repente.

La miré en el espejo y ella, a lo suyo, me cortaba por detrás.

-Eso, ¿qué significa? - le pregunté.

Me explicó no sé qué del crecimiento de mi pelo por detrás. Me quedé igual, mirando todos sus movimientos con las tijeras. Me gustó que no usase ninguna máquina eléctrica.

-¿Se te levanta el remolino?

-¿Cómo?

-¿Se te pone tieso?

-Solo cuando lo tengo corto.

-Ah, claro, ¿y cuando lo tienes largo no?

-No, tengo el pelo muy lacio.

-Pero aún así, blablablablabla.

Asentí y dejé que siguiera pelándome, parecía que sabía lo que estaba haciendo. Empecé a relajarme por entonces. Vi pasar por detrás de mí una incubadora alien que absorvió la cabeza de una señora mayor a la que creo que le estaban arrancando las uñas de las manos. Pobre víctima de la belleza.

Cuando acabó de cortarme el pelo me hicieron pasar de nuevo a la sala de los lavacabezas. Me senté junto a dos mujeres inconscientes, desnucadas y con los pelos llenos de potingue. Al otro lado, una niña pequeña jugaba con un oso amarillo llamado Luisito. Esta vez se olvidaron de levantarme las piernas y me alegré por ello. La misma chica que me lavara antes la cabeza me colocó una toalla caliente en el cuello y me hizo reclinar la cabeza.

Tenía los oídos llenos de agua, moví un poco la cabeza para liberarlos pero la chica empezó a masajearme con ansia y a pegar tirones de mi frente de un lado a otro, y por otra parte, la toalla caliente desprendía vapores desde mi espalda y me hacía lagrimear, de fondo el chill out y la niña jugando con Luisito. Una de las mujeres inconscientes pidió que le hicieran los pies y a su compañera le recomendaron la cera. Ni quería verles los pies a una, ni saber dónde iban a hacerle la cera a la otra, yo solo quería salir de allí cuanto antes. Pero para terminar tenían que escaldarme la coronilla, claro.

Pagué y me marché. Por primera vez no deseo matar al peluquero/a, así que supongo que la cosa no ha salido tan mal. Y desde luego ha sido toda una experiencia.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El supuesto ladrillo de la pretensión

2010-02-25T12:21:00.006+01:00

Fue el segundo ladrillo de Ian Anderson con su banda Jethro Tull después de la maravilla que es "Thick as a Brick", el cual me mostró por primera vez en su completa edición de vinilo el señor Jabawaka en su casa en aquella época en que nos dio por esuchar buena música.

"A Passion Play" (1973) es un álbum conceptual de una sola canción de cuarenta y cinco minutos divida en dos partes por meras exigencias de edición que cuenta la muerte y el posterior viaje de un señor (así cómo el de Dante en la Divina Comedia). Además contiene, tras el corte de la cara A a la B con un cuento musical aunque narrado llamado "La liebre que perdió sus gafas".

Jethro Tull era un grupo que subía y subía por año, pero parece que este álbum les mereció malas críticas (fue llamado oscuro, excesivo y pretencioso) y peor acogida de un público que sin duda no quiso querer como se merece una creación de este calibre. Difícil de escuchar, difícil de digerir y aceptar como una sola canción ya que hay cambios a cada minuto, de una parte a otra, rápido, rápido, la locura de Anderson se desenvuelve de toda inocencia y se abre paso a machetazos a través de bruscos cambios en un torbellino de instrumentos y letras, giros vocales de los que se encarga en su mayoría él solito y una letra que, digamos, no peca de sencilla.

"A Passion Play" es una obra de rock sinfónico progresivo acojonante que rompió todas las reglas y que bien merece varias escuchas para una completa asimilación de las partes y tener así una justa concepción del brutal trabajo que hay detrás de esta canción.

Dejo enlace para su escucha íntegra en Spotify para aquellos que tengan cuenta --> Jethro Tull – A Passion Play.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El recuerdo recurrente

2010-02-22T01:29:00.002+01:00

Me acabo de desvelar. He adoptado los tapones como única solución a lo que parece ser mi super sensibilidad auditiva y así poder dormir. Pero ni aún así ahora he sido capaz. Jode mucho un sobresalto en la antesala del sueño, cuando ya nada tiene sentido. Me he levantado de la cama enfadado y sin saber muy bien por qué me he puesto el chaquetón, he cogido el paraguas y he salido del cuarto en zapatillas.

Ha sido la visión del cielo lo que me ha echado para atrás. Me veía venir un diluvio brutal que empezó justo después de volver a la cama. Y ahora hay unos truenos horribles. Diferentes a los que jamás haya sentido. Aquí todo retumba y parece que una montaña se estuviera resquebrajando bajo mi habitación.

Es en estos momentos de la noche en los que no consigo dormirme cuando me viene a la cabeza Polanski. Raro, ¿verdad? Pues no tanto. Encontré una magnífica asociación entre la paranoia de Trelkovsky en "El quimérico inquilino" (1976) y la mía el año pasado en lo referente a los ruidos. Es esa una película rara, de tintes surrealistas, broche final de la Trilogía de los apartamentos que el director comenzó en 1965 con "Repulsión", que vi hace poco, y "La semilla del mal" (1968), quizá la más conocida de las tres.

En las tres, la presencia de un bloque de edificios, y en concreto un apartamento, hacen de antagonista psicológico para unos personajes que, de mayor a menor grado de fragilidad física, caen atrapados en la red de la locura, la conspiración y el terror más absoluto.

Para mí Polanski pasó de ser el viudo-violador-exiliado director de las todopoderosas "Chinatown" y "El pianista", a un hombre con una mirada oscura y un poder de captación del mal horripilante, un director que ya solo por el trabajo realizado en esta trilogía se merecería mi más sincera admiración y un respeto renovado.

Quedan las tres recomendadas.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Crónica leve de un día y una entrada retrasada

2010-02-20T22:01:00.004+01:00

Fue un gustazo elegir la cafetería de aparencia exterior más cutre de la calle y encontrarnos con un sitio enorme que parecía salido de los sesenta, zurrapa, mantequilla con sal, un camarero simpático que supo sortear nuestra caraja mañanera y el cortado más fuerte que me he tomado hasta el momento.

Habíamos empezado temprano en casa del señor Hempfreud, muy temprano para un Sábado, estudiando posibles coros para las canciones principales del grupo y futura maqueta, forzando la garganta cerrada de sueño para subir un poquito más sin desafinar, y tocando bajito, intentando no despertar al otro habitante del piso.

Cuando ya nos habíamos avergonzado lo suficiente los unos a los otros decidimos ir a desayunar y nos encontramos con la sorpresa de la cafetería, donde de repente nos volvimos elocuentes y hasta agradables, cosas para las que el grupo pocas veces deja tiempo. De todo aquello desembocó un soleado paseo por el Parque de los Príncipes y eso terminó de subirme los ánimos.

La comilona que siguió después, con otro amigo, en Reina Mercedes, me ha dejado lleno para dos días y aún me siento fatigado y guarro, culpable pero contento de haber demostrado que una TACO familiar de Sloopy Joe's se puede comer entre dos personas, cueste lo que cueste, y que la camarera te pregunte si te encuentras bien al terminar con ella (con la pizza) no debe decirte nada. Fue muy ridículo cuando fui a lavarme las manos y no sabía accionar el grifo hasta que un hombre apareció tras una puerta y me enseñó cómo hacerlo.

Me gustaría contar que aluciné hace un par de días con la adaptación de Mike Nichols de "¿Quién teme a Virginia Woolf?" y cómo esta película pasó a ser la primera calificada para mayores de 18 años de la historia, y causante directa de una nueva ola de películas y de la creación del sistema de calificación por edades en el cine de Hollywood. Me gustaría hablar y hablar sobre el tema, pero no encuentro el momento oportuno de ponerme.

Me alegra decir que por fin he acabado con las seis páginas de "Reunión Tumultuosa" de Tom Sharpe que llevaban una semana estancadas por falta de, sí, una vez más, ocasión para ponerme. Es un libro muy cachondo, brutal si te paras a mirar las consecuencias del pandemonium que desata de la nada gracias a personajes que sobrepasan lo esperpéntico, pero muy cachondo.

Vengo ahora mismo de comprar algunos víveres para el resto del fin de semana y de sufrir también un doloroso combate psicológico contra mi acompañante, que ha intentando persuadirme por todos los medios de que compráramos Rioja para celebrar el amargo aburrimiento de la residencia universitaria esta fría noche de febrero. Por supuesto he ganado yo, y me he comprado un batido como premio. Ahora me lo tomaré.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Onibaba

2010-02-16T10:12:00.002+01:00

En la cultura japonesa, un Onibaba es un demonio con apariencia de mujer vieja y decrépita, de aspecto salvaje y con una boca enorme, que se alimenta de humanos. Sin embargo, a pesar de la gran falta de similitud con la historia tras el nombre, Kaneto Shindo tituló así su adaptación cinematográfica de una fábula budista llamada "A Mask with Flesh Scared a Wife".

Para ello, Shindo instala su historia (s.XIV) en un infinito bosque de juncos donde la madre y la esposa de un guerrero esperan su regreso aplicando una curiosa forma de ganarse la vida: día y noche, ambas esperan ocultas la llegada de soldados extraviados para matarlos, robarles las armaduras y canjearlas por comida. Pero todo cambia cuando el compañero del guerrero vuelve para dar la noticia de que este ha muerto.

El bosque de juncos, dos cabañas y un agujero negro en el suelo es todo lo que necesita el director para crear esta misteriosa película. Me sorprendió muchísimo leer que les era imposible rodar durante la noche porque aquello se infectaba de todo tipo de insectos, a pesar de que casi toda la película transcurre en las soporíferas madrugadas en que la luna se refleja sobre los húmedos juncos y el agua. Un trabajo de fotografía e iluminación impresionantes.

La película destila desconfianza, desesperación y erotismo, más que terror o fantasía, como había leído por ahí. Las necesidades a las que se ven supeditados los tres protagonistas sobrepasan las barreras físicas y se usan para mostrar un deseo de evasión que los tortura junto con el hambre y el miedo a la guerra.

Volviendo al tema del erotismo, que está muy presente todo el tiempo, me gustó mucho como al principio aparece sin refuerzo ni importancia, sin ser más que una pura consecuencia de las condiciones de vida de las dos mujeres. Pero a medida que la historia se va encauzando, ese erotismo pasa a un primer plano absoluto, aunque sin caer en la centralización total del sexo, lo que consigue mantener un tono que a cada paso oscurece más la relación entre la anciana y su joven nuera.

Onibaba - Kaneto Shindo - Trailer
por k-chan

Quizás para algunos se haga lenta, pesada e imposible de ver ya que no cuenta con doblaje al castellano ni en su edición de DVD. Además, es en blanco y negro, lo que para mi hermana significaría el descarte absoluto de esta cinta como algo posible de ver. Aún así, la recomiendo. A mí me ha encantado y pienso volver a verla algún día.

Nota Poorpooland --> 8'5/10. Las escenas inicial y final son espeluznantes cada una a su manera, imposibles de olvidar.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Tal como pasa el tiempo

2010-02-07T17:59:00.003+01:00

Qué difícil es siempre superar las expectativas. Llevo escuchando hablar de "Casablanca", o viendo imágenes de su final, escuchando su música y preguntándome por qué siempre está fumando ese hombre en blanco y negro casi desde pequeño. Era, por encima de muchas otras, mi gran tarea del cine, el deber de todo cinéfilo. Pues bien, ya la he visto, ya puedo respirar tranquilo.

Mi novia me la dejó hará más de un año en formato original y el dvd ha estado rulando por mi casa ese tiempo como la sombra de la conciencia, apareciendo entre las otras películas que escogía en su lugar, recordándome mi deber. Pero hasta hoy no me ha apetecido, así soy yo.

Supe que la cosa iba bien cuando Ingrid Bergman comenzó a tararear "As Time Goes By" con esos ojazos y se me pusieron los vellos de punta. Los diálogos me transportaron a mi momento de fascinación e idolatre a Mankiewicz por "Eva al desnudo" y mantuve la vista fija maravillado toda la primera hora de película. Pero ahora, ¿quién soy yo para realizar una crítica de "Casablanca", ya sea para decir cuánto me ha gustado o cuánto no? Ya la ha visto hasta mi perro, ¿qué sentido tiene? ¿A quién le importa?

Pues a nadie, así que me limitaré a decir que, aunque he visto películas que me han gustado más, esta se me quedará bien grabada para siempre por culpa del maldito Humphrey Bogart, sus cigarrillos, todo el bar cantando la Marsellesa frente a los nazis y ese final, que por más veces que habré visto, me emocionó.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Jazz (1) - Kind Of Blue

2010-02-06T22:39:00.001+01:00

Llevo todo el santo día escuchando este disquito de Miles Davis. Es magnífico. He mirado un poco ahora por la Wiki y resulta que fue (y es) el disco de jazz más vendido de la historia.

Si estáis estresados. Si estáis haciendo un trabajo insoportable. Si estáis agobiados. Si queréis leer. Si queréis charlar tranquilamente con alguien. Si queréis descansar mirando al techo. El jazz siempre es propicio para todas estas situaciones, pero este álbum además te conciliará rápidamente con la más simpática de las calmas.

Dejo aquí el enlace a Spotify en su versión HD-Remastered (2010) --> Miles Davis – Kind Of Blue - HD Re-Mastered 2010

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Animals

2010-02-04T12:16:00.008+01:00

Fue la primera actuación en directo de un Ricky Gervais consagrado con el reciente éxito (2003) de "The Office" (UK) que posteriormente salió en DVD bajo el título "Animals". Lo busqué, lo bajé y lo vi con intención de divertirme un rato, echar unas carcajadas y, de paso, seguir acostumbrando el oído al idioma. Pero no ha servido. Es brittish, y es difícil. Mucho más sencillo en un contexto acotado (véase serie, película) que en un batiburrillo de anécdotas, chistes y frases hechas, además de gran cantidad de referencias ajenísimas tanto a mi cultura como a mi actualidad.

Me he reído, es imposible no hacerlo con este hombre, pero hubo chistes que pillaba más por el contexto que por la broma en sí, y aunque eso no está mal, no me permitió disfrutar del todo. Busqué subtítulos, en inglés evidentemente, en español no podría haberlos y sería destrozar el monólogo, pero tampoco los había o yo no supe dar con ellos.

Es un desafío, desde luego que sí, y volveré a verlo dentro de un tiempo esperando entender más, mientras, recomiendo su visionado como método de autoexamen, un listening cabrón pero muy divertido. Está entero en Youtube, y aquí os dejo el trozo que me enganchó y me hizo bajarlo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Susceptibilidad

2010-02-03T16:40:00.000+01:00

Cuánto cuidado hay que tener hoy en día con lo que se dice, y más bien dónde lo dices. Ha sucedido que hoy, a la salida de un examen, me dirigí con dos amigos a la biblioteca y yo me puse a mirar mi correo en uno de los ordenadores.

Resulta que uno de estos amigos míos, llamémosle Ángel, porque es su nombre, se puso entonces a meterse con mi personalización de Gmail, en la que tan solo pueden verse unas olas al fondo y nada más. Pero él, de broma y como siempre, sin demasiados miramientos, empezó:

- ¿Y esas olitas de maricona? ¿Qué mariconada es esa? ¡Mira qué fondo! Pero tío, si eso es de maricones.

Hasta que el usuario desconocido del ordenador de al lado se volvió y dijo:

- Pero, ¿qué pasa? ¿Tienes algo en contra de los maricones?

A lo que Ángel, con una bonita sonrisa, respondió:

- No, para nada.

Y cuando salimos de la biblioteca, mi otro amigo y yo no pudimos más que reírnos de su enorme bocaza, ya que no es la primera vez que por esta queda en evidencia. Él se defendió alegando que aquello era una conversación privada y que él podía decir lo que le diese la gana, cosa que hasta cierto punto es correcta.

Pero ahora es cuando vuelvo a lo del principio, cuánto cuidado hay que tener con lo que se dice y dónde...

The Palm Beach Story

2010-01-30T10:51:00.001+01:00

Me dijeron que Preston Sturges fue el primer gran guionista de Hollywood en dirigir sus propias historias. Busqué en su filmografía algo interesante y la que más me llamó la atención fue esta "The Palm Beach Story", "Un marido rico", en España, aunque con los pocos votos que tenía pensé que me sería difícil de conseguir.

Pero no. Estaba en mi facultad y la saqué. Anoché la vi y pasaron dos cosas. La primera fue que me reí muchísimo con las genialidades del guión, es rapidísimo y no cae para nada en un sentimentalismo que aunque hubiera hecho justicia, también hubiese roto el tono y quizá un ritmo digno de una de los Hermanos Marx.

Lo otro fue descubrir algo en lo que nunca me había fijado: la cámara inocente. Está ahí y te muestra lo que pasa, pero como si ella se fuera sorprendiendo a la vez que tú con los acontecimientos. Esto, acompañado de una banda sonora totalmente empática que hasta describe movimientos, agudiza muchísimo el tono cómico del asunto.

Un aparte merece la actriz Claudette Colbert, una maravilla andante en todos los aspectos y con un desparpajo sorprendente para la comedia.

Momentos memorables en casi cada una de las secuencias. Desde el principio Sturges te muestra, con tan solo unos planos, que algo gordo pasó antes del comienzo de la historia, y al final te repite que mucho más puede pasar después con una sencilla alusión al principio. Genial broche.

Nota Poorpooland --> 10/10. 100% recomendada.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Surrealismo español para reírse

2010-01-29T10:22:00.005+01:00

Ya hablé en otra ocasión de José Luis Cuerda, pero en ese caso fue para devaluar un poco una película que no se merecía más: "Los girasoles ciegos". Pero hoy voy a aplaudirle y con ganas por una comedia surrealista que me llevó de carcajada en carcajada durante casi dos horas: "Amanece que no es poco".

El absurdo total en construcción de personajes, historias y gags que aún así terminan metiéndote inevitablemente en este pueblo de labradores y taberneros cultísimos, hombres que crecen en la siembra, un borracho que se desdobla, un negro que posa con las ovejas en el monte a la luz de la luna, elecciones para puta del pueblo, la visita de un padre y su hijo en sidecar, y un argentino que plagia a Faulkner... sin saber que en el pueblo todo el mundo ama la obra de Faulkner.

Y me quedo corto, por supuesto. Una inventiva curiosa y ciertamente relacionable con el humor de los Monty Python, aunque con el toque castizo y sin (alabado sea quien sea), sin recurrir al sexo más que en las palabras (aunque no a lo Almodóvar, claro). Es agradable ver una película española del año de mi nacimiento (1988) en la que no salga una teta o una escena subidita de tono.

Es recomendable y hasta casi obligatorio ver esta película en compañía, pero de gente que sea capaz de pasar sin decir a cada momento "vaya chorrada", porque una cosa sí tiene: hay que entrar en la historia; si te quedas fuera, no lo pasarás bien.

Nota Poorpooland --> 8'5/10. Es atrevido hacer este tipo de cine en España, y más en una época en la que la gente solo quería ver mujeres desnudas; es atrevido porque, sencillamente, no es un humor muy español. La única pega que puedo verle quizá, es que le sobran algunos momentos musicales demasiado largos y un final un tanto confuso porque ya se pasa de raro.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Misfits

2010-01-27T19:45:00.007+01:00

En pocas palabras. Un grupo de jóvenes delincuentes que son incluidos en un programa de servicio comunitario y en su primer día son víctimas de una tormenta brutal que parece concederles unos extraños poderes.

Así a simple vista, más de lo mismo, de acuerdo, ahora está el tratamiento. ¿Qué pasa si esos poderes no son más que una respuesta a la personalidad de cada uno de los implicados? ¿Qué pasa si no hay control sobre ellos? ¿Qué pasa si no aportan nada bueno a tu vida?

Serie británica de una sola temporada de seis episodios, aunque ya están preparando la segunda. Sorprende ver la diferencia entre esta "Misfits" y su equivalente americana, "Heroes", que si bien divagaba un poco en una primera temporada torpona, ya en la segunda se iba por cauces inaguantables.

"Misfits" te da lo que quiere, y eso no es precisamente ver a los personajes haciendo virguerías con algo que realmente no quieren tener y que no terminan de creerse, sino verlos reaccionar a un suceso grave en sus vidas que los vuelve cómplices y que mejor no desvelar para no estropear el primer capítulo.

"Misfits" cuenta con actorazos para los protagonistas, cabiendo destacar con diferencia a Robert Sheehan y su peculiar e inolvidable Nathan, que protagoniza los momentos más cachondos de una serie que si de algo peca es de sincera, cruda y nada inocente.

Seis capítulos impecables, trepidantes sin recurrir a la acción salvo en contadísimos momentos, hecha para jóvenes y, lo mejor de todo, sin tomarse nunca demasiado en serio a sí misma. Echo la vista atrás y recuerdo frases y situaciones, que elevan el nivel de la serie al de sobresaliente. Un primer y último capítulo memorables y una secuencia final en la que lo único que te queda es aplaudir y rezar porque renueven contrato a todos los actores principales.

Como Youtube tiene la opción de inserción desactivada, os dejo la url para el que le interese. Es un trailer de un minuto: http://www.youtube.com/watch?v=ODl-kAhVsXY.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

El cine mediocre más caro (Avatar aparte)

2010-01-25T15:17:00.004+01:00

He tenido ocasión de ver en estos días las cabezas de la cartelera comercial actual (una en sala, otra en casa). Dos películas cuyos anuncios inundan la televisión y su propaganda sobrepasa, como siempre, lo normal. Me refiero al musical cuya imagen en España se reduce a Penélope Cruz abriéndose de piernas, "Nine"; y a la adaptación y transformación del clásico "Sherlock Holmes".

Empecemos con "Nine", que fue la que vi en cine. Tenía confianza en que Rob Marshall por lo menos hiciese algo del estilo de "Chicago", que a pesar de mi reticencia la vi y me terminó gustando. Pero no, Rob Marshall decide que es mejor trascender del cine como medio y crear espectáculo. O repetir el musical de Broadway con una cámara delante y muy poco ingenio.

Daniel Day-Lewis va de un lado a otro con las manos en los bolsillos viendo mujeres, mujeres que cantan, bailan y menean las tetas para él. Punto. Por lo demás tenemos a cada actriz haciendo de ella misma (excepto Marion Cotillard) o representando ese papel que ya les vino bien una vez. Las canciones tampoco son gran cosa y, exceptuando un par o tres, aburren.

En el apartado técnico, pues bueno, la fotografía sombría y rojiza que ya aprovechó con Chicago, cambios entre el color y el blanco y negro de una manera tan aleatoria que lo único que queda pensar es que ya nada importa y lo hace porque sí. Y luego queda el ritmo, que no hay.

Conclusión --> Rob Marshall debería haber visto más cine y menos videoclips antes de hacer la película.

Nota Poorpooland --> 5/10

"Shelock Holmes" es una película de esas que vienen con la estructura hecha de la fábrica Hollywood y en la que solo hay que rellenar los huecos con los nombres de los personajes. Los chascarrillos también están bien marcados con antelación y la música de Hans Zimmer no deja lugar a otra interpretación.

Robert Downey Jr. cansa ya con su aire de bromista lelo y aunque desde luego le da un aire nuevo al personaje, tampoco hace nada innovador. Es House. Decían que House estaba basado en Holmes y ahora han creado un nuevo Holmes con la actitud de House y la cara de Iron Man. Jude Law pasa desapercibido toda la película... de esas cosas que dices: "¡Ah, que estaba ahí!".

La dirección de Guy Ritchie (ese hombre que hizo Tarantino en Gran Bretaña y tuvo suerte de gustar) solo se nota en... Después hay un abuso enorme de la cámara lenta y hasta una repetición de momentos en los que Holmes explica, mientras golpea, ralentizado al detalle, a su adversario, los puntos en dónde hay que dar, por qué y cuánto tiempo va a tardar en recuperarse. Las explicaciones científicas sobran, así como las demostraciones de la inteligencia de Holmes, casi toda de golpe al final.

Ver "Sherlock Holmes" es tener una sensación de dejà vú constante y la duda de por qué sabías que iba a pasar esto o aquello. Mark Strong hace de malo malísimo ridículo y el desenlace a lo "Basil, el ratón superdetective" le viene al pelo para terminar de redondear una cinta completamente olvidable.

Conclusión --> La película se te hace divertida porque están todo el santo tiempo dando hostias y no llega a tomarse muy en serio a sí misma.

Nota Poorpooland --> 5/10

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

P.D.: Recomiendo encarecidamente "Up In The Air", de Jason Reitman, también en cartelera.

Tea For The Tillerman

2010-01-24T13:28:00.000+01:00

Todos estamos estudiando ahora como mamones, es asumible y lógico, pero aún así quiero contar que he sumado un disco a mi lista de maravillas que recomendaré a todo el mundo a partir de ahora.

El elegido es "Tea For The Tillerman" (1970), de Cat Stevens. Lo empecé a escuchar debido a que la canción que titula el disco y luego lo cierra servía de theme final en la serie británica "Extras" y siempre quise saber de quién era.

Cantautor con ramalazos de folk bucólico setentero que me recuerda a Jethro Tull a ratos. Letras trabajadas y evocadoras, una composición musical entre saltarina y melancólica, y la voz contenida y potente de Cat Stevens le dan un toque de perfección al disco que te hace querer escucharlo una y otra vez.

Esta es la canción que me hizo buscar el disco.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Érase una vez en mi discman

2010-01-22T00:21:00.003+01:00

Esto pasó hará unos nueve años, pero recuerdo perfectamente que mi padre sacó este "Communiqué" (1979) de algún sitio de su casa y me lo trajo a la cocina, donde estaba yo merendando y escuchando Linkin Park en el discman... Oh, aquel discman. La cuestión es que me lo enseñó y me dijo que aquello era una maravilla.

He de dejar claro que yo por entonces era un niñato reticente a nada que no fueran mis queridas guitarras dropadas a re con máxima distorsión, pero consentí y metí el disco azul en el cacharro. Sonó el principio de Once Upon a Time in the West y todo cambió. Fue así. La guitarra de Mark Knopfler me sobrecogió muchísimo, hablaba y tenía matices, pero también escondía, era misteriosa. Había oído hablar del verdadero rock, pero nunca lo había tenido en mis manos y aquello fue una sorpresa.

Aún así, era más. No conseguí oír el album entero por falta de costumbre, pero me lo llevé, o quizás me lo guardé en el ordenador. La cuestión es que el tiempo y la calidad palpable hicieron que Linkin Park fuera quedando en un segundo plano y me empapara de estos Dire Straits con el resto de sus álbumes, en concreto con el tremendo "Live at BBC" y mi favorito, "Brothers in Arms".

"Communiqué" es un disco de carretera, de guitarras limpias con líneas poderosas y al que seguramente le he cogido un cariño que ahora mismo no conseguiría profesarle si lo encontrara por primera vez. Es un disco de recuerdos que me llegó en un momento clave, suponiendo muchas cosas. La pena es que lo olvide tan a menudo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Rodaje en las afueras

2010-01-19T11:47:00.000+01:00

Día 1 - Sábado 16 - 06:35 AM

Así, rápidamente. Llegué a las cita demasiado pronto, muerto de frío. Estuve en casa de mi contacto, el señor L. hasta que nos reunimos con el director del cortometraje y su operador de cámara/director de fotografía. Luego nos reunimos en Isla Mágica con los actores. A eso de las 08:45 llegamos al cortijo escuchando el réquiem de Mozart y viendo como nos amanecía un sol borroso por la derecha sobre los terrenos verdes.

Mi trabajo allí no estaba muy definido, así que durante todo el día me dediqué a echar un cable donde fuese, bien tapiando una ventana con mantas tras un foco filtrado de azul para crear la noche en el interior de un salón; bien sujetando focos pequeños contra las esquinas del techo para rellenar contornos; bien haciendo café con una cafetera gigante... Todo muy triste.

La planificación era un desastre, pero el director era novato y todo se le perdonaba, de lo que se deduce que estuvimos horas y horas y apenas hicimos algo. El día pasaba y cada vez hacía más frío en aquella casa antiquísima llena de habitaciones y recovecos que me daba una grima horrible. Los actores dormían en las esperas, pero luego estaban rápidamente dispuestos.

Día 2 - Domingo 17 - 09:20 AM

Mi contacto en el cortometraje me dijo que no podría asistir por diversas causas y que yo ocuparía su puesto de encargado de sonido (pertiguista, vamos). Un ascenso sonante que al menos me aseguraba algo más de diversión.

Llegamos a la casa y quisimos trabajar más rápido. Pero no salió muy bien y repitieron el problema del foco filtrado de azul con mantas detrás para crear la noche. Se perdió otra hora y algo. Los actores dormían. Apremiaba la hora y las prisas empezaron a notarse cuando se recortaron muchísimas tomas innecesarias del guión. El final ni siquiera estaba bien planteado.

El día se acababa y había que terminar, pero aún quedaba mucho.

Día 3 - Lunes 18 - 00:00 AM

Las prisas eran máximas. Había que acabar como fuera. Una localización perfecta que se vio desaprovechada. Una sucuencia, pues apenas era algo más que eso, a la que se le podría haber sacado mucho jugo pero que se quedó en lo habitual.

Fin de rodaje. Despedidas. Deseos de suerte para todos. Intercambio de teléfonos y correos... En el camino de vuelta a Sevilla, vi como un conejo cruzaba para ir a parar debajo de nuestras ruedas y ¡crac! Me impresionó mucho. Luego tuve que coger un taxi hasta mi residencia y llegué a la 01:30 AM. Abrí mis Ruffles Chorizo e intenté terminar de ver 21 Black Jack, pero no pude.

Espero poder enseñaros el corto para la semana que viene o así, que creo que estará ya. Y lo mejor es que puedo decir que, habiendo tan solo aguantado un palo con un micro durante un montón de horas (entre otras cosas), he aprendido bastante sobre cómo (y cómo no) hacer un corto.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Synecdoche, New York (1ª vez)

2010-01-14T01:12:00.001+01:00

Que el grandísimo guionista Charlie Kaufman ("Como ser John Malkovich", "Adaptation: El ladrón de orquídeas", "Olvídate de mí") debute como director (además de escritor) en una cinta repleta de actorazos y todo para que luego la película se quede en la sombra más oscura de la ignorancia en cines, videoclubs y revistas, no es buena señal.

Me picaba la curiosidad desde hacía tiempo que esta cinta de 2008 no se hubiera estrenado en España, así que terminé por bajármela y anoche la vi. O por lo menos miré la pantalla del ordenador durante las dos horas más surrealistas de mi vida...

Recuerdo a Philip Seymour-Hoffman sobresaliente como siempre cargando aquí con un personaje imposible, recuerdo una mujer viviendo en una casa en llamas, recuerdo a un hombre en los márgenes de la pantalla, el tiempo saltando sin transición, un guión que construye matrioshkas por todas partes, un final al que yo he querido dar un sentido.

Digamos que esto es todo lo que voy a decir de la película hasta que la vuelva a ver una vez se me pase el agobio que me quedó anoche. No quiero buscar información al respecto, no quiero buscar teorías o aclaraciones. Quiero verla de nuevo.

Ya os contaré. Por lo pronto: 100% recomendada para los que se atrevan.

Lo que pasa cuendo duermes

2010-01-12T13:33:00.002+01:00

Esta noche he soñado lo siguiente, así a grandes rasgos:

Una mujer asiática en una mina abandonada lucha por sobrevivir. Está mal herida. Finalmente muere agarrada a unas tuberías que gotean. Un hombre joven enchaquetado, también asiático, llega por allí cojeando, encorvado, sosteniendo un maletín. Se sienta en el suelo frente a la mujer muerta y espera. Ahora la mujer muerta abre los ojos y no es ella, sino un ser con cuerpo de niño y ojos enteramente negros, sin blanco, iris, ni pupila. Dos agujeros negros. Este ser se llama Ozu, lo sé en el sueño, se llama Ozu (como el director de cine, sí). Se llama Ozu y es malvado, pero no hace nada malo en ese momento, porque le sonríe al hombre. El hombre joven enchaquetado se levanta y ayuda a Ozu a saltar desde las tuberías. El hombre joven enchaquetado monta a Ozu en un carrito que espera sobre los raíles de la mina. El carrito está atado con unas cuerdas elásticas a una columna de hierro. Desde el otro lado de la columna, el hombre joven enchaquetado puede manejar el movimiento de las cuerdas y así comienza a balancear el carrito adelante y atrás. El carrito se mueve por los raíles, adelante y atrás, cada vez con más velocidad. Ozu se lo está pasando en grande. Sonríe con esos ojos enteramente negros. Aparece una mujer mayor, con un delantal, y se queja.

-Siempre armando escándalo.

-Déjanos -le dice el hombre joven.

Ozu sabe, yo lo sé al menos, que debe mantener los pies, que son enormes, en paralelo apoyando las plantas sobre la pared frontal del carrito, así la velocidad será mayor.

-Siempre armando escándalo -se queja de nuevo la mujer.

El muro del final de la mina empieza a cambiar, se descompone, se forman imágenes sobre él y aparece un barco en la lejanía, un enorme pesquero en medio de una tormenta.

-¡Suéltame ahora! -grita Ozu.

-Ten cuidado -le dice el hombre joven enchaquetado.

El carrito sale disparado y atraviesa el muro de la mina. El carrito viaja por las nubes a toda velocidad y finalmente cae en el pesquero, en la cubierta, donde no hay nadie a causa de la lluvia. El carrito desaparece. Ozu está tirado en el suelo. Ahora tiene una larga barba blanca y sus ojos son marrones, pero enteramente marrones. Ozu abre una compuerta y entra. Y yo sé que tiene que esconderse y mentir. Sé en el sueño que Ozu quiere que los niños le adoren y confíen en él, pero en el fondo lo único que desea es hacerles daño.

Ahí sonó la alarma. Aún no he conseguido darle significado alguno. Tampoco es que haya de tenerlo.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Cuando el nombre del autor es el doble de grande que el título... es que lo escrito es lo de menos

2010-01-11T12:35:00.001+01:00

Fue Dennis Lehane el que me heló la sangre con su visión de la amistad truncada por el tiempo y los desastres de la vida cuando leí su "Mystic River"; que luego Eastwood asumiría en imágenes aumentando el efecto.

Hace un mes o así me recomendaron del mismo escritor "Shutter Island", cuya adaptación cinematográfica de Scorsese esperaba yo para Febrero de este año. Pues bien, me lo leí. De hecho lo acabo de terminar. Y me ha quedado un regusto extraño.

Si bien el prólogo no me gustó nada por su cursilería super manida en todos y cada uno de los best-sellers que te puedas encontrar, así tampoco me agradó la presentación de infancia del protagonista de la historia. Pero, de repente, todo se hace odiosamente enganchante. La pareja protagonista, dos agentes federales que viajan a una isla en la que se asienta una prisión psiquiátrica en busca de una paciente desaparecida, poseen unas líneas de diálogo que más quisieran muchos guionistas y así el efecto se repite con todos y cada uno de los personajes que van a apareciendo.

Más allá de unas conversaciones ejemplares y una trama digna de Agatha Christie, la novela se desarrolla en modo película y falla. Yo no quiero leerme una película. Quiero un libro. Y con el paso de las páginas esta sensación va haciéndose mayor hasta un punto en que todo el interés se desinfla y solo queda esperar.

También, Lehane incurre en lo que parece ser el punto débil del escritor best-seller, y es el sueño abstracto como excusa a posteriores resoluciones por la cara y una vida interior que de tan sencilla da coraje la complejidad con la que se ha llevado a cabo y con cuanta decoración se ha adornado. Pero bueno, pasa.

Entonces llega el final y no es nada nuevo. Para colmo hay un detalle esencial que me destrozó la novela por completo por más sentido que pueda dársele. Una salida simplona y, para mi gusto, infantil.

En general, el libro entretiene mucho, además de que es perfecto para leer en vacaciones con tormenta de fondo, como ha sido mi caso. Solo espero que Scorsese sepa ver el gancho y aprovecharlo, que no se limite a dibujar las líneas de la novela y dejar que tenga éxito por sí misma, aunque Lehane escribió esto con la mente puesta en la gran pantalla. Que no somos tontos.

Os dejo el tráiler, en español, de la película.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Trópico de Miller

2010-01-06T02:20:00.007+01:00

Vivo en la Villa Borghese. No hay pizca de suciedad en ninguna parte, ni una silla fuera de su lugar. Aquí estamos todos solos y muertos. Anoche Boris descubrió que tenía piojos. Tuve que afeitarle los sobacos y ni siquiera así se le pasó el picor. ¿Cómo puede uno coger piojos en un sitio tan bello como este? Pero no importa. Puede que no hubiéramos llegado a conocernos tan íntimamente, Boris y yo, si no hubiese sido por los piojos.

Así abre ~~Arthur~~ Henry Miller su "Trópico de Cáncer", novela autobiográfica y casi de ensayo con la que reventeraría el mercado editorial, callaría algunas bocas y escandalizaría a todo el mundo por su lenguaje obsceno y mucho de lo que en él expresa.

Este libro se publica en París en 1934. Diecisiete años (1961) y más de sesenta juicios después por culpa de la censura, se publica en EEUU, y entonces Henry Miller entra con el pie acertado para vender pero con el incorrecto para convertirse en el grandísimo referente de la literatura norteamericana que él quería ser y en que el tiempo acabaría convirtiéndole.

Ansiaba el reconocimiento y la gloria máxima, pero no renunció a su estilo y lo impuso. Tachado de pornográfico, soez e incluso inmundo, Miller llevó adelante esta novela llena de machismo y sexualidad fría, asquerosa.

En un París lleno de alcohol y putas, narra sus correrías como escritor bohemio casi vagabundo, con el dinero justo en los bolsillos herrando por los bares, buscando bronca e inspiración en las esquinas e insultando a mujeres de mala vida, queriéndolas a ratos, escribiendo por las mañanas rodeado de los más extravangantes personajes de los que da fe en el libro.

Me impresionó mucho su estilo. No era porque sí, había tanto un motivo como un propósito en la forma. Ese motivo: mostrar por lo que pasó allí de la manera más fiel, recrear la fealdad real (y a veces algo exagerada) de las circunstancias bajo las que vivió casi doce años en la capital francesa. El propósito, llegar a convertirse en un nuevo Dostoievsky.

Lo extraño llega en forma de contados soliloquios de una lucidez literaria apabullante. Tochos desenfrenados en los que el escritor escupe su mente, sus ideas más íntimas y pensadas sobre las hojas. Y me gustaría citar una parte que he encontrado ahora hojeando en la que habla sobre su París vivido:

Aquí todos los límites se desvanecen y el mundo se manifiesta como el matadero demencial que es. La noria se extiende hasta el infinito, las compuertas están cerradas herméticamente, la lógica corre desenfrenada con su cuchilla ensangrentada y fulgurante. El aire es frío y estás paralizado; el lenguaje: apocalíptico. No hay indicación de salida en ninguna parte; no hay otro destino que la muerte. Un callejón sin salida en cuyo extremo hay un patíbulo.

Quizá el problema que le encontré a esta novela fue el exceso. Llegas a abrumarte de malos momentos, acciones interesadas, personajes ruines, movimientos deshonestos y putas y alcohol, más putas y alcohol. Henry Miller te lleva de paseo por París y lo único que quieres es alejarte de él y no volverle a ver jamás.

Pero me he pedido la continuación, "Trópico de Capricornio", por Reyes, para saludarle de nuevo, a ver qué tal.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Smultronstället con nata

2010-01-04T00:49:00.004+01:00

Ver una película del director sueco Ingmar Bergman es, basándome en mi experiencia, abogar por encontrarte ante una historia que, aunque se presenta instantáneamente, una trama que se te abre como una flor mediante una explicativa voz en off o un personaje que habla a la cámara, estás ante algo que te va a tener en un incomprensivo vilo la mayor parte del metraje preguntándote de qué va todo en realidad.

No he visto mucho, su filmografía es densa y casi todo lo que ha hecho está considerado una obra maestra, ante lo que ya puedo discrepar poniendo como ejemplo "La hora del lobo", que no es más que una grandísima paja mental del señor Bergman demasiado bien organizada y excesivamente sobrevalorada.

Esta tarde, en la soporífera sobremesa, he visto "Fresas salvajes". Y me pasó lo mismo. La historia avanzaba, yo me peleaba conmigo mismo por no caer sopa, y los personajes hablaban. Hablaban y creaban, pero yo ansiaba las cosas claras pues no terminaba de entender el propósito de mucho de lo que aparecía.

La película narra el viaje de un doctor jubilado, gran actor Victor Sjöström (sobre el que he investigado un poco y ha resultado ser el más importante director de cine mudo allí en Suecia), con su nuera camino del lugar donde van a rendirle un tributo a sus cincuenta años de profesión. Pues bien, Bergman se sirve del transcurso del viaje, los sueños (algo muy habitual en él), las paradas y los personajes que van apareciendo para formar un mundo, unas personas, un pasado y un perfecto broche final.

Ingmar Bergman siempre me deja pensando qué bien, y de qué manera más suave, con cuánto pulso, ha sabido hacer de una hora y media, una vida.

Nota Poorpooland --> 8-8'5/10

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

El himno nacional de una década

2010-01-03T02:52:00.007+01:00

Tenía quince años la primera vez que escuché este disco, iba en un coche y me quedé dormido. En la cuarta canción. La experiencia fue mala. Pensé que Radiohead, ese grupo que me había enseñado que la música no es "así" sino "¿aaaAAshHSSsÍiiii!" con su, por entonces último,"Hail To The Thief" o el revolucionario "OK Computer", se había dejado llevar por la facilidad de la locura sin control en este.

Mucho después lo volví a escuchar y no creí entonces haber estado tanto tiempo con algo llenísimo de una música tan viva en el mp3 sin prestarle la más mínima atención o el respeto merecido. Digo que lo volví a escuchar. Y otra vez. Y después de una cuarta escucha (en varios días) el disco seguía haciéndome apretar la cara y decir: Pero, ¿por qué? ¿Cómo? ¿De dónde sale esto? ¿Qué se le tiene que pasar por la cabeza a un grupo de rock para crear una canción como "Everything In Its Right Place", "The National Anthem" o la misma "Kid A"?

Entonces, una mañana en que lo escuché en repetición hasta tres veces mientras hacía yo qué sé qué, llegué a la conclusión de que aquello que yo intuía grande era inmenso cuando se me pusieron los vellos de punta con "Idioteque", que no es una canción que de pie a ello ni mucho menos, pero que con todo su fondo tecno discotequero oscuro me sobercogió en cierto punto.

Así, he defendido el "Kid A" como una obra maestra, aún aceptando su enormísima dificultad en primeras escuchas, y aún viéndome casi siempre solo en su levantamiento sobre las críticas comunes de que esto no hay por donde cogerlo, que no tiene ni pies ni cabeza, que es música para raros, y hasta que es un disco malo. Opiniones respetables.

De todas formas, los propios músicos siempre lo han tenido bañado en oro porque cambió el mundo del rock, partió con el milenio, destrozó el concepto y las formas y creó escuela. Y ahora, ahora que ha acabado la primera década del siglo XXI, de un jurado formado por críticos con cierto bagaje musical, ha salido una lista con los 100 mejores discos de los 2000. Este "Kid A" el primero. También hace ya tiempo lo vi entre los 100 mejores de la historia.

Qué bonitos recuerdos me trae pensar que lo compré en una tienda diminuta de Londres, creo recordar que cerca de la desaparecida Candem Town, de segunda mano, por cuatro libras y que cuando abrí tan contento el libreto me encontré con algo que por supuesto no eran las letras.

Ay... He encontrado este vídeo de una versión en directo de "Kid A" y es preciosa, una pena que no la grabaran así en el disco. La diferencia está en la voz. El tono general cambia de tétrico a fantasioso. Y así baila el flautista de Hamelin.

Gracias por leer.

Jose R. Ruiz.

Después de casi seis años sin vomitar

2010-01-02T00:01:00.013+01:00

Mentiría si dijese que en estos tres meses de retiro no me he visto tentado alguna que otra vez a mandarlo todo a la mierda y volver a escribir en este blog sin respetar el parón propuesto. También mentiría si dijese que la tentación de borrarlo de una vez para siempre no me rondó la cabeza un par de veces. Pero al final, como se ha podido ver, no hice nada incorrecto y aquí estoy, regresando en su momento.

¿Qué ha sido de mí en estos tres meses? Así, en rasgos generales: pues no pude grabar ese primer corto maldito, por falta de tiempo, guión en condiciones y demás, pero sin embargo participé como actor en otro de un amigo que espero pueda enseñaros en los próximos meses.

El grupo avanza. Estoy contento. Si todo sale bien (muy bien) tocaremos a finales de febrero en el Pto.Sta. María y Cádiz junto con otro más, Stop Gun. Tenemos un Myspace ya casi listo que se puede visitar en la pestañita de CITIZENS.

Por otro lado, mi carrera me ha sorprendido gratamente con unas asignaturas que me avisaron odiosas y si acaso no llegan a soporíferas, aún. Además he conocido a algunas personillas interesantes.

Llevo unos días viendo películas de Lean, Kurosawa y Huston y es como si hubiese vuelto a descubrir el cine. Aunque ya hablaré de eso en otro momento. Por cierto, "Avatar", de Cameron, es una tomadura de pelo (ya está, tenía que decirlo). Quien piense lo contrario que deje un comentario, que ya se lo borraré.

Me mostraron y descubrí, tarde para variar, que la mejor comedia está en Reino Unido y que los tíos más cachondos (y crueles) que existen actualmente en televisión son Ricky Gervais y Stephen Merchant, que me han dejado pasmados con "The Office" (la original UK) y "Extras", de las que ya habló David Saltares en Sion Dream hace mil años, y al que agradezco haya mantenido vivo mi interés por los blogs publicando de una manera constante. Ya de paso, ídem para Em, que también ha seguido trabajando por aquí.

Fui a Madrid a ver a Muse. Muy apretado todo. Matthew Bellamy cada vez se mueve menos, pero el momento de los globos gigantes como en Le Zenith del "Hullabaloo" me emocionó. Ha pasado el tiempo y mantengo que "The Resistance" es mejor álbum que "Black Holes and Revelations".

También he leído unos cuantos libros buenos, alguno en concreto a destacar con especial interés y para ello le dedicaré una entrada cuando sea.

Y ya está, que he vuelto, y empezaré a publicar como solía hacer, a no ser que un virus cabrón como el de ayer me coja desprevenido y me deje paralizado en cama otra vez.

De nuevo, gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

P.D.: Última hora. El señor Kenneth/Oruga pide revisión del guión del piloto de "Seres Extraños" para una reinserción de su rodaje en el mundo de los posibles. Señorita V. Woolf, estese al tanto. Para mí ha sido toda una sorpresa.

P.P.D.: Mierda para el nuevo formato de creación de entradas de Blogger que no me deja centrar bien las fotos, como puede verse.

Gracias por leer

2009-09-24T13:07:00.007+02:00

Dejo Poorpooland.

Todo esto comenzó, posiblemente, ayer por la tarde, 20:00h, con James Stewart y John Wayne, mientras veía ¿Quién mató a Liberty Valance? (Nota Poorpooland --> 9/10), de John Ford, y me entraban ganas de tomar café. Me tomé una cafetera entera mientras decidía que al día siguiente, hoy por la mañana, iría a Sevilla a ver las notas que mis puñeteros profesores no saben o no quieren poner en internet.

Con todo esto, daba el último buche de cafeina y ponía la alarma en el móvil a las 05:50 para que me diera tiempo a ducharme y coger el autobús de las 07:00. Cené tardísimo, casi a las 00:00, porque me entretuve más de la cuenta con la guitarra, por fin era capaz de entrelazar dos frases y no podía dejarlo.

Después de cenar seguí con la seiscuerdas, leí un poco y total, hasta la 01:30 no me metí en la cama con los ojos como platos y demasiado despejado. Tenía calor por todo el cuerpo y los pies helados. Me dormí. Diez minutos después un mosquito me pasó seis veces por la oreja a pesar de mis intentos de asesinarlo y reventarlo contra mi mejilla. No hubo éxito y me tuve que exiliar al salón con una mezcla de pena, nerviosismo y furia asesina.

En el salón me acomodé (y esta vez me costó) y decidí dormir, me obligué a dormir, me amenacé para hacerlo, pero no había manera. El reloj me decía que eran las 02:45 y apenas tres horas me quedaban para descansar antes del viajecito; mi mente volaba de un lado para otro. Al final, claro está, me fui quedando amodorrado (que no amorriñado) y entonces los pilotitos de la tele, el DVD, el cacharro de ONO y la minicadena, brillando y parpadeando en la más absoluta oscuridad, mandaron una imagen clarísima a mi cabeza.

Media hora después dándole vueltas, esa idea había adoptado la forma de algo bastante interesante. Finalmente y a mi pesar, me quedé dormido pensando en levantarme para ir a apuntarlo todo, no lo hice y, gracias a Dios, cuando dos horas después sonó el móvil, no se me había olvidado nada. Me duché y llegué bien de tiempo para comprar el billete, tomarme otro café (con bollicao casi congelao) y coger el bus.

En el autobús, dos capullos hablando lo suficientemente alto para derrumbar mi intento de dormir me impidieron descansar, por lo que amaneció por la ventana de la derecha y fue precioso, pero llegué al Prado como un zombie, un poco más intranquilo quizá, y el C1 tardó en llegar. Todo iba mal, y yo cada vez estaba más acojonado.

La cuestión es que de repente estoy de nuevo en el autobús de vuelta a Cádiz, son las 11:00, estoy mucho más tranquilo y poco a poco me voy dando cuenta de que el disco nuevo de los Arctic Monkeys es una broma de mal gusto: las cuatro primeras canciones son bastante buenas, las seis restantes, una pura mierda con exceso de letra.

Pensando en hacer un artículo cuando llegase a casa, me di cuenta de que no me apetecía. Hay películas miles de las que podría hablar, miles de discos, así como libros e historias sobre lo que fuera, pero no me apetecía. Por un momento lo olvidé, pero entonces caí en la cuenta de que ya era hora de darle un descanso al blog, de abandonar Poorpooland por un tiempo.

Empieza un curso nuevo al que debo dedicarme en cuerpo y alma (por el bien mío y de la cartera de mi mamá), tengo miles de cosas que escribir, empiezan los ensayos con el grupo y el trabajo se empieza a amontonar, debería sacarme el carnet de conducir (uy, uy, uy), y no puede pasar de este año que escriba y grabe ya de una vez un corto en condiciones, o algo así.

Por eso, porque creo que esto ya no va a nada más que a repetirse, a hacer las mismas entradas (que casi las hago en plantillas prefabricadas) y porque no me reporta la misma diversión que antes, dejo Poorpooland temporalmente (sí, lo del principio de la entrada fue un cliffhanger que habrá funcionado si has leído hasta aquí, jojojojo).

He de hacer muchas cosas y cambiar yo mismo un poco (o algo más incluso) antes de retomar Poorpooland, por lo que creo que lo más seguro es que vuelva en cualquier momento del año que viene. Una opción era dejar el blog en coma (como hacen muchos) hasta que tuviese ganas de escribir de nuevo, pero eso no me gusta nada.

Así, me despido desde aquí de aquellos pocos que me siguen, podríamos decir que casi con fidelidad, hasta nuevo aviso. Esto no significa que vaya a dejar de comentar en los otros blogs, ni mucho menos, ni que vaya a dejar de responder a comentarios ni nada, solo voy a dejar de escribir entradas. El blog en sí seguirá abierto por supuesto.

Una vez más, gracias a V. Woolf, Kenneth (a.k.a. Tilacino, Anónimo K.), Jabawaka (a.k.a. yo, ¿quien si no?), David Saltares, Em-Rock, SSM, Hempfreud y a Jandro Seisdedos (allá donde estés) por comentar casi siempre y leer de vez en cuando.

Jose R. Ruiz

Más allá de la comedia...

2009-09-22T22:54:00.003+02:00

... Woody Allen sabe tratar el thriller.

Más allá del thriller, sabe tratar el drama.

Más allá del drama, sabe tratar el melodrama.

Más allá del melodrama, Woody Allen consigue que una siesez superlativa exasperante se convierta en lo que, para mi gusto, es la película más perfecta de lo que he visto en su carrera (comedia aparte), consiguiendo, sin música, sin aspaviento alguno, con la sencillez de unos diálogos y unos personajes redondísimos, una hora y media de realismo dramático que te introduce de lleno en la tragedia de una familia.

Nota Poorpooland --> 9'5/10.

Gracias por leer
Jose R. Ruiz

Antes del amanecer

2009-09-22T11:00:00.005+02:00

Y que no os confunda este cartel pastelón medio rosa que bien podría servir para un anuncio de colonia o de Tommy Hilfiger.

Altamente recomendada, varias veces, durante varios días, con varias amenazas por teléfono (jo, jo, jo) por la señorita V. Woolf, esta cinta de Richard Linklater (co-escrita y dirigida) es un intento conseguido de buen cine minimalista y perfectamente realizado.

La película se resume en diálogos de todo tipo entre los dos únicos personajes mientras pasean por las calles de Viena durante su única noche juntos, pues después se separarán y no volverán a verse (¿o sí...? ¡qué pena haberla visto ahora sabiendo que hay secuela!). La experiencia de dos extraños que se conoces en un tren y deciden hacer una locura (no, no follan en los servicios).

Me ha encantado el hecho de que la mayoría de las secuencias sean planos largos en los que los actores dan rienda suelta a todo el guión, excelente, por cierto, y que haya tal cantidad de travellings siguiéndolos sin cortar por las calles de una ciudad viva (no decorados) demuestra un gran interés por parte del director en conseguir lo que hace de esta película una comedia romántica totalmente atípica.

Lo mejor --> Lo dicho, guión, dirección de actores, realización, la música y, por supuesto, Ethan Hawke y Julie Delpy.

Lo peor --> Los personajes te terminan cayendo demasiado bien para que acabe la película.

Nota Poorpooland --> 8/10

P.D.: 300 entradas. Yupi.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Los hombres que miran a las cabras

2009-09-21T11:48:00.006+02:00

Ni el guionista ni el director tienen grandes (ni muchos) trabajos a sus espaldas, sus nombres no me son conocidos, y nunca había oído el argumento de la historia a pesar de estar basado en hechos reales, aún así, la pinta del tráiler es estupenda y, a pesar de que parezca que Jeff Bridges repite su papel de El Gran Lebowski, Kevin Spacey me caiga mal, y todo el conjunto huela un poco a lucimiento de super estrellas, tengo muchas ganas de ver esta película. Estreno en España: ?

Os dejo el tráiler en V.O. Subtitulado español para que todo se entienda perfectamente.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

¿Cómo ocupar los días de tu verano cuando no eres más que un proyecto arisco de adolescente y tu papá ha muerto en la guerra?

2009-09-20T14:43:00.005+02:00

Estuve a punto de alquilarla en el videoclub, pero pensé: Realmente, ya si que no vale la pena, se me bajan en menos de dos horas. Llegué a mi casa, la puse en el uTorrent y en menos de una hora ya la tenía bajada. Felizmente la vi al cenar.

Centrada en el conflicto nacionalista inglés (calco del español (y del de todas partes)), sigue un momento crucial en la vida de un joven de 12 años (impresionantemente bien interpretado por Thomas Turgoose en su primera aparición frente a una cámara) que, realmente entristecido por la pérdida de su padre, se une a un grupo de skinheads que le tratan bien, le adoptan como mascota, lo cuidan e introducen poco a poco en el mundo adulto. Luego, como debe ser, todo se complica.

El argumento no me interesaba lo más mínimo, pero había oído buenas cosas sobre la película, así que tenía cierto interés. Y me vi recompensado entonces con una cinta bastante sencilla y eficaz, simpática y tensa en momentos claves, e innovadora en el conjunto sobre el tratamiento del tema.

Destaca también Stephen Graham (Enemigos públicos, Snatch. Cerdos y diamantes) como el skinhead cabrón y desquiciado en un papel que da mucho mucho miedo.

100% recomendada.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz

El gran bastardo

2009-09-19T03:46:00.005+02:00

Destrozadla o amadla, no podrá dejaros en medio ya que eso sería no atreverse a hablar. Acabo de llegar del cine y la tengo demasiado fresca en la cabeza, por lo que no sería justo una entrada ahora mismo. Pero, aunque la voy a dejar reposar un poco, he de decir que ha sido una interesante, laaarga e intensa experiencia gratificante.

Comentad.
Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

El solista que nunca fue ni será

2009-09-17T23:21:00.006+02:00

Sé que estas cosas no deben decirse, o por lo menos no deben decirse así, pero esta película es un coñazo de cuidado.

El peor de los principios, cuando apenas ha acabado la presentación del protagonista ya tienes ganas de quitarla, pero soportas un poco más y solo encuentras momentos de importancia en la trama tratados con una anodinidad, sosura y poca inteligencia que te hacen pensar más aún en cuando llegará el final de todo.

No sé qué me habrá pasado, pero Dios mío, no era capaz de aguantarla, fatiga me ha entrado. Diréis que exagero, pero no puede la primera media hora de una película ser tan insoportablemente pesada, poco interesante y partirte en la cara un argumento que, con otro tratamiento, quizás hubiese sido hasta bonito.

Me encantó Expiación, la película anterior de este director, Joe Wright, pero aquí el tipo se luce haciendo del cine un objeto de dolorosa observación. Basada en hechos reales, supongo que los implicados estarán buscando una manera decente y legal de vengarse del director, el guionista y del que haya montado este estropicio de cinta.

Aún no se ha estrenado en España, así que a tiempo estáis de salvaros de las garras del mayor de los aburrimientos, dos horas de previsibilidad y malaje cinematográfica.

Lo mejor --> Mmmmmm... haber tenido la posibilidad de pararla de vez en cuando para ir a beber agua y despertar así mi mente.

Lo peor --> El principio, guión, dirección, montaje, montaje, montaje, su estructura cagona y el final.

Nota Poorpooland --> NO/10

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

She wore blue velvet...

2009-09-16T17:33:00.007+02:00

Esa canción nunca más volverá a sonar en vano en mi cabeza, y todo por culpa del señor Lynch, David Lynch y su película homónima, o Terciopelo Azul, en España.

Del 1986 y con un buen reparto (como podéis ver en el cartel), esta cinta se centra en lo subyacente de las cosas bonitas, en la oscuridad que domina los más profundos secretos de algunas personas, y lo hace partiendo de una oreja cortada encontrada por casualidad en medio de un campo por un chico curioso.

Esta película es un thriller de personajes aterradores, misteriosos y de esos con los que desearías no tener nunca nada que ver. Esta película es una mirilla a los horrores que nos tapan las puertas de las casas ajenas. Aquí se presentan dos mundos que rápidamente entran en conflicto y es perfecto cómo se puede apreciar el choque y las nefastas consecuencias.

Lo mejor --> Isabella Rosselini y una escena que no olvidaré en lo que me queda de vida.

Lo peor --> ...

Nota Poorpooland --> 9/10

ACTUALIZACIÓN

A petición del señor David Saltares, os dejo los enlaces de donde podéis sacarlas para descargar por uTorrent:

Blue Velvet (V.O.) DVDRip (1986) (btmon.com)
Blue Velvet (V.O.) DVDRip (1986) (mininova.org)

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

No More Stories Are Told Today, I'm Sorry, They Washed Away, No More Stories, The World Is Grey, Let's Wash Away

2009-09-14T21:29:00.006+02:00

(No More Stories para los amigos) es el título del nuevo disco de Mew, y es ciertamente un disco que me confunde mucho, tiene algunas canciones magníficas, algunas tontorronas y pesadas y otras sencillamente insoportables. Tengo el álbum bajado desde mediados de Agosto y hasta hoy no he sido capaz de escucharlo entero de una sola tirada.

Digo que me confunde porque hay canciones como Introducing Palace Players, Silas The Magic Car o Sometimes Life Isn't Easy a las que les he cogido hasta cariño, pero luego te encuentras con excesos de purpurina, voces empalagosas hasta el límite que hacen que la cosa funcione a ratos pero que el conjunto se pierda en una inexplicable tormenta de ideas pasivas sin la energía suficiente y que parece se hayan limitado a continuar la estela de trabajos anteriores.

Queda un resultado sosete de delicadeza mágica de esa de encogerse entre las raíces de un bondadoso árbol y quedarse ahí con los ojos semicerrados viendo pasar la vida a cámara lenta y con pocas ganas.

Vídeoclip de Introducing Palace Players, sencillamente maravillosa.

Me presentó Hempfreud a este curioso grupo con And The Glass Handed Kites, albúm anterior que escuché bastantes veces, sorprendido y encandilado por el efecto que las canciones producían en uno al hacerlo en conjunto, toda una experiencia que recomiendo encarecidamente.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Desastre 9

2009-09-13T19:18:00.005+02:00

¿Qué ocurre cuando a un guionista competente le cortan la garganta en medio de un trabajo interesante?

No sé si al guionista lo mataron, lo dejaron tonto de un mazazo o, simplemente, no le pagaron o prestaron la suficiente atención en la preproducción de este blockbuster camuflado (y sumergido por el talón en barata innovación) de "bajo" presupuesto presentado por Peter Jackson.

La primera hora es bastante interesante, está gratamente realizada con lo que se nota son los restos de Monstruoso (y allá queda también El proyecto de la bruja de Blair y su estilo de falso documental), con lo que así el conjunto general te hace prestar atención e incluso pasarlo bien.

Y entonces, sin poder esperarlo, todo se va al traste poco a poco, paso a paso tropiezan y caen en las manos de la maligna presión (acción y dirección) Hollywoodense, algo que corre un velo tan ridículo, desagradable, repetitivo, previsible, pesado e incoherente que la película cae de bruces bajo el peso del aburrimiento más frenético.

Lo mejor --> Lo original de la idea, la presentación y la presunción de inocencia con que te engaña.

Lo peor --> Todo lo dicho y los salpicones excesivos de sangre y tejido hacia la cámara.

Nota Poorpooland --> 3/10.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Un mundo oscuro lleno de sorpresas

2009-09-11T12:53:00.004+02:00

Rebuscando por las estanterías de mi cuarto a la zaga de unos esquivos apuntes medianamente necesarios para la que viene siendo la cuesta final de lo peor del verano, topo de repente con una torre de cuadernos tamaño folio cuadriculados que más que páginas lo que tienen es polvo y ahí me quedo, sentado en el suelo, hojeándolos hipnotizados.

En muchos solo hay cómics, cientos de viñetas en las que daba rienda suelta a mi más sangrienta imaginación de niño torturado por la televisión, los videojuegos y los comics de Dragon Ball. Fechados de 2000 y 2001 me encuentro con el yo de 12 y 13 años intentando emular lo que veía, leía y predicaba en todas mis imágenes. La llegada de Stepehen King solo acrecentaría todo esto.

Y entonces es cuando doy con un cuaderno celeste en el que 92 páginas, escritas con letra pulcra y pequeñita, dan forma a la que es sin duda mi primera novela con presentación, nudo y desenlace. Escrita entre el 25 de Noviembre de 2002 y el 25 de Marzo del 2003, esos tres meses dan un thriller psicológico garrapateado por un mocoso de catorce años.

Titulada Un mundo oscuro, trata sobre un hombre, periodista económico, con un pasado frustrante que se ve de un día para otro sin trabajo, injustamente, y empieza a caer en una espiral imposible de depresión y días lluviosos en una gran ciudad en la se le cierran todas las puertas; esto alterna con una investigación policial de la que se ve objeto, un amigo y compañero que intenta sacarlo a la luz y un final catársico y frenético de personajes perseguidos y encontrados que me ha impresionado muchísimo.

No lo he leído entero, lógicamente, pero voy a hacerlo, pues la hojeada principal me ha dejado intrigado por saber qué pasaba por mi cabeza hace seis años. 27 capítulos sobrios, demasiado serios para lo que yo creía que era por aquel entonces, y un leve recuerdo de haberlo escrito todo escuchando una y otra vez el By The Way de los Red Hot Chili Peppers.

Es curioso cuando pienso que en su día le di poquísima importancia a lo que acababa de hacer, que guardé los cuadernos en el mueble y que no he vuelto a verlos hasta ahora, seis años después, cuando la culminación de unas cuantas páginas seguidas de manera lógica e inteligible me parece todo un logro.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

La Resistencia YA en mis manos

2009-09-09T17:05:00.010+02:00

Oh, sí, sabría que lo conseguiría antes del 14 de Septiembre y lo he hecho. Ya tengo (en mp3, of course) el nuevo álbum de Muse, The Resistance, y tú también puedes tenerlo desde este enlace u oírlo primero en YouTube aquí. A continuación, breve análisis por canción.

Uprising --> Por lo general la canción esconde poco más que un final coral y totalmente digital que solo podrá repetirse en directo si el público colabora con las voces.

Resistance --> Se asoman los ochenta, sus sintetizadores y la sombra de Queen en los coros. Estribillo rockero por antonomasia con intento de himno y poco más.

Undisclosed Desires --> Lo dicho en la entrada anterior. Glam y progressive pop con slap que parece la base de algo de Justin Timberlake. No sé, pero está canción me gusta mucho.

United States of Eurasia + Collateral Damage --> lo ya dicho + Chopin triste.

Guiding Light --> Lo que suena cuando coges a U2 y lo unes a Queen y todo queda tan maravilloso y ruidosamente precioso que solo puedes decir que no te gusta para que no te llamen nenaza. La interpretación vocal de Bellamy se pasa casi al musical rock de opereta. Tremenda.

Unnatural Selection --> El metal (que se codea bien con el rock popero del estribillo) irrumpe a la mitad del álbum y aplauso para Dom Howard. Con su momento de calma que no sé por qué me recuerda a Led Zeppelin (será por el organillo del fondo y la guitarra torturada quejumbrosa), esta es de las mejores del álbum (hay por ahí un par de guiños a System of a Down y de nuevo a Queen).

MK Ultra --> Curiosa, el estribillo es Muse puro y duro y quizás demasiado oído ya, pero tiene por ahí unos cuantos reflejos oscuros y tenebrosos que me llaman la atención. Necesita algunas escuchas de más.

I Belong To You/Mon Coeur S'ouvre A Toi --> Suena como si Muse hubiese estado cenando con Tim Burton oyendo música de Michael Jackson de fondo toda una noche y luego Matthew Bellamy se hubiera tapado los ojos con una venda de esparto y se hubiese puesto a tocar el piano a zarpazos y entonces, de repente, Rufus Wainwright hubiera entrado de la mano de Edith Piaf vestidos ambos de gala y todo fuera una noche estrellada en París con letra en francés y todo. La maravilla más eclécticista y original del álbum sin duda.

Exogenesis: Symphony Pt.1 Overture --> Bueno, qué decir, Muse ha tocado el cielo en una noche de tormenta divina y te lo está metiendo por los oídos (a cámara lenta). Lo que llevaban persiguiendo durante 10 años con canciones apocalípticas está plasmado en 5 minutos de la manera más intensa posible.

Exogenesis: Symphony Pt.2 Cross Pollination --> Segundas partes nunca fueron buenas, y más cuando la primera te ha puesto los vellos de punta, aún así, buen intento.

Exogenesis: Symphony Pt.3 Redemption --> Descansa, relaja tu cuerpo, duerme y vuelve a visitarnos que te gustaremos aún más la segunda vez. Un intento de paz sofocante nunca antes llevado a cabo por el trío.

Conclusión --> Supera al Black Holes & Revelations tanto en ambición como en originalidad, emoción y canciones poderosas. Un discazo que voy a escuchar hasta que le coja coraje.

Lo mejor --> es un disco divertido, el tono general está cuidado y conseguido, la sucesión de pistas es correctas y suaviza la escucha y puede verse que Muse no decae, sino que crece y evoluciona, intenta superarse y crea, con cada disco, una intrusión hacia nuevos estilos, no como otros grupos comodones que yo me sé.

Lo peor --> que los más devotos del rockeo de Muse van a ponerlos de mierda hasta el cuello y puede que se les escuche demasiado al hacerlo.

Nota Poorpooland --> 9/10 (aunque necesito oírlo más).

Gracias por leer.
Escúchenlo ya.
Jose R. Ruiz.

Para ir abriendo boca

2009-09-07T12:15:00.007+02:00

Muse tocó gratis en su pueblo Teignmouth el pasado Viernes 4 y Sábado 5 y, gracias a cómo está la tecnología hoy en día, pues aquí tenéis.

Unnatural Selection --> Digamos que de épica para arriba con un par cambios interesantes y un final metalero genial. Cuando oí la previa de 30 segundo pensé que sería un rollo, pero no, no, no. Me encanta.

Resistance --> Un estribillo pegadizo, un conjunto general muy de ellos con distorsión brutal y un final precipitado y luego alargado en una extrema confusión (falta un poco del principio).

Undisclosed Desires --> La horterada del disco, la nueva Endlessly aunque más movidita. Atención al instrumento que toca Matthew Bellamy, y quien sepa su nombre que lo diga. El efecto del bajo en slap simula (espero que sin querer) cuerdas nuevas chirriantes.

United States Of Eurasia --> Todos la conoceréis ya.

Me hubiese gustado poder analizar las canciones más detenidamente, pero del directo no se puede sacar demasiado, así que habrá que esperar al 14...

P.D.: Esta entrada es un enorme SPOILER del nuevo disco de Muse, The Resistance, si quiere mantener la incognita hasta el 14, no vea los vídeos.

P.D.D.: ¡Cada vez menos para el 28-N!

ACTUALIZACIÓN (0:03 A.M.)

Perseverante, pacientemente, he esperado sintonizado en BBC1 Radio (por internet) desde las 10 de la noche para escuchar el programa especial sobre Muse y, tras poner el concierto del pasado fin de semana entero, le han dado al PLAY a The Resistance y han sacado todas las canciones casi íntegras con las debidas explicaciones de Mattito & Company.

Conclusión: No va a decepcionar a nadie que espere algo nuevo y la Exogenesis (que si la han dejado entera hasta el final) es rara, clásica, al principio apocalíptica y al final extrañamente esperanzadora, bonita.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz

El regalo del 2009

2009-09-05T01:51:00.005+02:00

Nada más y nada menos que 10 DVDs con la serie completa, el Piloto Original (en sus dos versiones USA y UK), escenas eliminadas y una multitud brutal de complementos y documentales.

Y todo gracias a la señorita Woolf.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz

Hay un ratón en las llaves del hombre que un día descubrió su afición por cortar las cabezas de las medusas de humo que le subían por las piernas

2009-08-31T19:51:00.007+02:00

Y este trío instrumental de japoneses a dos teclados y batería es tremendo. Me bajé un disco de ellos (Mouse on the Keys - An Anxious Object) llegando de página en página de descargas y dándole un poco al azar por la descripción que hacían de su música y, sobretodo, de su batería, que el cabrón es tremendo. La canción del vídeo no aparece en el disco, que está lleno de sorpresas, y lo recomiendo a todo el mundo.

Pasando a otra cosa sin mariposas, Disney ha comprado Marvel, toma ya, me encanta como va absorviendo el hijo de puta de Mickey Mouse todo lo que pilla. Dentro de nada tomarán también Windows y Google y, más adelante, la Casa Blanca.

Sorprendente es también que ayer viera la película Che: el Argentino, y no acabara por los suelos llorando, ya que me esperaba una porquería en forma de libre biopic indie superproduccionado por Telecinco con Benicio del Toro malhablando en hispano y dirigido por el a veces demasiado lento Soderbergh, y me encontré con dos horas de interesante paseo por la vida del Ernesto Guevara más severo con unas interpretaciones bastante creíbles. Nota Poorpooland --> 7/10.

Y para acabar pongo el nombre de la serie a la que me he enganchado empujado un poco por la curiosidad, un poco por el aburrimiento post estudio, True Blood, del escritor de American Beauty y creador de A dos metros bajo tierra, Alan Ball (este tío es calvo y tiene un Oscar). Va de vampiros que viven con la gente en armonía bebiendo sangre sintética y placebicada y follando como cosacos, y también va de cosas más profundas e interesantes, pero hoy no es mi día de describir, así que no lo haré.

La recomiendo a todo aquel que guste de engancharse a series, esta es de la HBO, lo que le da ya un cierto interés, y solo consta, por lo pronto, de 2 temporadas de 12 episodios cada una. La actriz principal es Anna Paquin, que ganó un Oscar con 11 añitos por El Piano, así que más incentivos no puedo dar: Oscars, sexo basto, mucha sangre, grata violencia y, entre todo eso, un guión en condiciones. Os dejo el tráiler de la primera temporada, que aún no he acabado.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip*

2009-08-29T19:58:00.008+02:00

Se ha mezclado el que lleve todo el día estudiando solo y muerto de calor en mi casa, con que haya visto este mediodía durante el almuerzo un documental cortito sobre los últimos días de Kurt Cobain y que, además, tenga ahora un dolor de cabeza jodido, para que la escucha del último disco de Nirvana, el In Utero que me compré en Madrid hará unos cuatro o cinco años, se me haya hecho fácil y agradable, una imagen de mi propio pasado y, para colmo, la catársis más ruidosa posible para un día tan lento como este.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

جمهوريّة مصرالعربيّة

2009-08-28T10:20:00.003+02:00

Clica en la foto para encontrar el secreto

Gore basto, manual y casero

2009-08-27T22:13:00.005+02:00

Rodada en 4 años durante los fines de semana, con los amigos y en los alrededores de su propia casa allá en Nueva Zelanda, Peter Jackson produce, escribe, dirige y casi protagoniza esta película gore llena de ingenio, imaginación, chistes y muchísima sangre, cerebro, vísceras, explosiones, disparos, zombies-marcianos y curiosos movimientos de cámara.

Una obra maestra de lo casero.

Lo mejor --> que da verdadero ascazo.

Lo peor --> que luego no se aprecie el esfuerzo, la dedicación y el trabajo de todos los implicados en la película.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Gore light, digital y comercial

2009-08-23T11:03:00.008+02:00

Una de esas películas que ves el anuncio y no te entran ganas de ver ni de coña, pues esta es una de esas. Una película de terror del director de Spiderman, Sam Raimi, que vale, en su día dirigió Posesión infernal y algunas otras monstruosidades terroríficas de calidad, pero ya está montado en el dolar, como todos los comerciales del cine.

Estoy ahora viviendo en Chiclana, estudiando y estudiando, y mi madre propuso una noche ir al cine, y como le gustan las pelis de miedo, pues ahí fuimos. Yo no tenía demasiadas esperanzas en la película, a pesar de las 4 estrellas sobre 5 de Fotogramas, pero bueno.

Los primeros cinco minutos de película son una sencilla declaración de intenciones que sobrecoge e impulsa contra la butaca, la brutalidad en estado puro. La aparición del título me recordó un poco a la de Funny Games de Haneke (ambas versiones).

Pues bien, ya entre el terror más clásico de ruiditos y giros de cámara, así como sustos inesperados, Raimi nos cuela guiños gore en todas partes que elevan la película a un nivel distinto de estupidez y te hace pasar un rato buenísimo. Terror y risa, como el buen gore debe conseguir, pero siempre desde la más absoluta seriedad.

El personaje antagonista es perfecto y se la termina queriendo mucho, se quiere más de ella en la peli, esa vieja gitana que maldice a la protagonista, que tampoco lo hace nada mal y no se preocupa por salir en muchas escenas con una cara de echa mierda que para atrás echa.

En verdad, me gusta el hecho de que Sam Raimi se haya parado a escribir y dirigir esta película un tanto atípica en las salas comerciales, y en verdad es de los pocos a los que permitirían hacer esto con tan elevado presupuesto.

Lo mejor --> La presentación, la gitana, el estilo arrollador de las escenas de terror, los guiños gore, la comedia basta bien conseguida, la pelea dentro del coche.

Lo peor --> El final previsible y previsible. Las partes gore no deberían haber estado hechas por ordenador. La escena del espiritismo es un poco tonta y larga.

Nota Poorpooland --> 6'8/10 (me da cosa ponerle un 7)

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Mulholland Drive

2009-08-14T19:35:00.006+02:00

Interesante, terrorífica, misteriosa, intrincada hasta más no poder y con una facilidad pasmosa para cautivarte hasta el último minuto.

Lo mejor --> El guión, la dirección, Naomi Watts, el espeluznante giro hacia el final.

Lo peor --> Que no valga una sola vez (ni cinco) para comprenderla al 100%.

Nota Poorpooland --> 8/10

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz

El imaginario y la mala suerte de Terry Gilliam

2009-08-08T14:02:00.006+02:00

Así es, el ex-Monthy Python tiene una mala suerte absoluta para sus películas, desde el hecho de crear auténticas locuras de difícil visualización, a actores que se descuajaringan días antes de empezar o en pleno rodaje.

Ya le tocó en su día con el maldito por siempre Don Quijote en su película inacabada The man who killed Don Quixote, cuyo intérprete Jean Rochefort tuvo que ser intervenido quirúrgicamente de próstata antes de rodar (lo que le impedía montar a caballo (viva Don Quijote sin caballo, ya ves)) y junto con la inundación del set de rodaje (instalado aquí en España) y problemas de tiempo, todo se fue al traste. La experiencia quedó recogida en un documental excelente llamado Lost in La Mancha que recomiendo a todo al que le gusten los entresijos del cine.

El año pasado le tocó de nuevo el gafe en su nueva película The Imaginarium of Doctor Parnassus con la muerte del protagonista, el señorito Heath Ledger, que lo dejó todo a la mitad, exactamente a la mitad. Terry Gilliam volvió a verse en un desastre similar al de Don Quijote, pero entonces le salvó una idea fantástica.

La película transcurre entre el mundo real y el fantástico, pues bien, tenían todas las escenas del mundo real grabadas con Ledger, pero no las del fantástico, y entonces Terry Gilliam decidió suplirlo en sus tres viajes al imaginario por tres actores de categoría como son Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law.

Así, la película se acabó y, por lo que puede verse en el tráiler que os pongo a continuación, tiene una pinta bastante buena. Está en HD, así que ponlo en la ventana abierta.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz

Dan Deacon "Bromst"

2009-08-07T15:25:00.003+02:00

El estilo es algo así como techno pop-rock electrónico mágico y evocador. Melodías infantiles o espaciales o totalmente oníricas, una magia musical a golpe de gran cantidad de instrumentos haciendo de todo a la vez que quizá, por la larga duración de las canciones, en una primera escucha puede hacerse excesivo.

Es intenso, muy intenso, demasiado intenso y una locura también de sonidos, una idea estupenda para cada canción y siempre bien aprovechada. Hay pocas cosas que reprocharle a un disco tan bien hecho dentro de un estilo tan raro.

Una de las cosas más interesantes es que nunca sabes que va a pasar a continuación, y eso se agradece muchísimo. Dije antes evocador, y es que lo es y mucho. Quien me quiera entender, lo hará. Pongo la canción Snookered, que es larga de narices, pero que merece una escucha (o dos), solo que hay que ser un poco pacientes. Pero te digo que no te arrepentirás.

Lo mejor: Casi todo.

Lo peor: Que quizá la primera escucha es difícil (pero eso en verdad es bueno) y que las primeras dos o las primeras canciones son un poco ruidosas por el final.

Nota Poorpooland --> 8/10

P.D.: Dejo enlace para descargarlo por Torrent en 320 kbps: http://thepiratebay.org/torrent/4763468/Dan_Deacon_-_2009_-_Bromst_%5B320kbps%5D

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz

A falta de algo mejor que contar

2009-08-05T07:57:00.003+02:00

P.D.: Ya he cambiado el vídeo de Uprising de la entrada anterior, que al parecer había sido eliminado.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

UPRISING

2009-08-04T08:07:00.005+02:00

¿Recordáis cuando dije que United States of Eurasia era el primer single del nuevo album de Muse, The Resistance? Pues me equivoqué... este es el primer single, Uprising, lo otro fue una canción regalo o algo así.

Pensé que no podría oírla hoy por no estar en Cádiz y sin internet, pero no, nada más llegar esta mañana la busqué y me encontré con un par de vídeos en Youtube. Alta calidad para vosotros, queridos mamones.

La canción me recuerda mucho a los Muse del Absolution solo que un tanto evolucionados hacia algo suave que va subiendo a medida que los minutos pasan y cuyo estribillo final muestra (una vez más) el apocalipsis (porque suenan como 1000 Matthews Bellamy cantando a la vez). Vuelven al tema de siempre en las letras, que si nos controlan, que si no nos vencerán, que si conspiran contra nosotros pero venceremos, y esas cosas.

Digamos que cada vez tengo más ganas de escuchar el disco, pero también me temo un LP monotemático, cabezota y repetitivo, aunque la música seguirá estando genial. Dato: van dos canciones y no hay señal alguna de falsetes.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

No tan arriba, Pixar

2009-08-03T08:42:00.007+02:00

Tenía muchísimas ganas de ver lo nuevo de Pixar, quedé impresionadísimo con Wall·E y de siempre me ha encantado su trabajo, así que Up no me la podía perder. Había leído críticas espectaculares por todas partes categorizándola de obra maestra del cine, estaba entusiasmado por la idea de ver semejante película de animación.

Sentado en la sala, se me pusieron los vellos de punta con una primera media hora de película arrebatadora, espeluznante y bonita, la narración de toda una vida con una banda sonora magnífica que no decae en toda la película.

Ya con el giro argumental de la casa flotando marqué mi primera mueca. Demasiado rápido, demasiada poca información, poca preparación para el que tenía que haber sido el momento culmen de la película. Luego empezaría entonces la parte infantil de la película con la aparición en conflicto del niño explorador, el perro y el ave de colores.

He de reconocer que me reí a carcajadas con el primer perro hablador, pero creí estar imaginándolo cuando la triada del mal perruno hizo aparición en escena. De repente, todo era demasiado Disney, solo faltaba cantar. Montón de perros hablando por todas partes, el tono melancólico de la película se torna mofa aniñada y las aventuras que podrían haber sido se quedan en no más que un sinfín de clichés previsibles que, aunque perfectamente creados, no sorprenden lo más mínimo.

Sin duda, Pixar se supera en creación de historias y personajes, pero esta vez, para mi gusto, no han sabido llegar a donde fueron con Wall·E o Buscando a Nemo, por ejemplo. Pero siempre hace falta verla otra vez.

Lo mejor: la primera media hora, la música, el protagonista y la idea en general.

Lo peor: tantos perros parlanchines, el malo malísimo sin lógica, el viejo con andador que al final es Indiana Jones.

Nota Poorpooland --> 7'5/10

Gracias por leer
Jose R. Ruiz

Papa Won't Leave You, Henry!!

2009-07-28T08:21:00.002+02:00

Esa es la canción más poderosa (y la primera) del Henry's Dream de Nick Cave, que desde hace un par de días me tiene pilladísimo.

8 canciones intensas, oscuras, llenas de alcohol, muerte y abandono, con unas letras mordaces y una música fastuosa que como poco te hace prestar atención. No es que haga cosas especialmente rebuscadas, es que echa el resto en cada acorde.

Disco "antiguo" del 1992 que quizá requiera una adaptación previa al estilo de Nick Cave para soportar en su totalidad.

Dejo aquí un directo de Papa Won't Leave, Henry. Ved aunque sea el principio hasta el arranque, tiene un arranque buenísimo.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Cerebro para borrar

2009-07-27T08:43:00.005+02:00

Digamos que la bajé por curiosidad. La primera película de David Lynch, rodada en seis años, sin presupuesto, con un guión de 26 páginas y una clara idea de lo que se quería hacer. Aún así, es ininteligible, inescrutable más allá de tus propias conclusiones y terrorífica, una pesadilla surrealista en blanco y negro de hora y media de duración.

Te proporcionan datos con las imágenes, los personajes apenas hablan, todo es confuso, saltando entre una realidad absurda y lo onírico, donde el absurdo se multiplica y se hace aterrador. David Lynch trabajó durísimo ya que hizo prácticamente todo (desde guión a iluminación y efectos especiales).

La estaba viendo y no podía dejar de mirar, no entendía ni un carajo, pero pillaba algunas cosas, daba mi visión, lo que podía ser. Al final, me creé una explicación propia y resolví como quise el conflicto del protagonista.

100% recomendada para los curiosos del cine más cerebral, del surrealismo filmado. Sin duda he de verla otra vez, pero dejaré que pasen unos días, la película es realmente intensa.

Lo mejor: La cena en casa de los X, el bebé, cerebro para borrar, el final.

Lo peor: Creer que lo has entendido todo.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Frasier has left the building!

2009-07-22T08:25:00.007+02:00

Anoche acabé de ver Frasier, el spin-off con más éxito en la historia de la televisión, liderado por el histriónico Kelsey Grammer y secundado por un reparto más que de lujo donde, para mi gusto, cabe resaltar a David Hyde Pierce como el hermano del protagonista.

11 Temporadas, 264 episodios, 37 premios Emmy en diferentes categorías y un sin fín de momentos históricos que me han hecho reírme a carcajadas solo en mi habitación dice mucho de una sitcom considerada como la mejor de todos los tiempos. Allá por 2005 empecé a verla junto con Friends por culpa del marido de mi madre, que fue quien se las bajó y me enganchó. Hace un par de años vería hasta la 8ª temporada y, a finales de Mayo de este año, la retomé con más ganas que nunca y en versión original.

Con un humor inteligente tremendamente bien escrito, la serie se separó del resto de sitcoms de la televisión por tener una crítica excelente acompañada del apoyo absoluto del público. ¿Que de qué va? Frasier Crane (personaje de Cheers) es un psiquiatra al que le ofrecen un programa de radio en Seattle y allí se va, donde retoma la relación con su exquisito hermano Niles y su padre, quien se va a vivir con él a pesar de los contrarios deseos de ambos.

Es esta una serie que no se puede recomendar ver a la ligera puesto sería un error, ya que a nadie le interesa meterse en una serie que empezó en el 1993 y se alargó 11 años. Ni siquiera a mí me interesaba, pero las ganas de tener más Frasier pudieron conmigo y aquí estoy, hablando de la que sin duda se convierte en mi serie más querida junto a Friends y The Office.

Y sé que no tiene sentido que ponga vídeo alguno, pero lo hago porque me apetece mostrar algo de la serie. Es imposible dar con un sketch cortito en YouTube, así que lo más digerible que he encotrado para los no iniciados en Frasier es este vídeo de un minuto bastante gracioso. Por cierto, requiere un poquito de inglés para entenderlo al completo.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

United States of Eurasia

2009-07-20T17:45:00.012+02:00

Sí, por fin puede escucharse el primer single de The Resistance, de Muse, cuyo nombre da título a la entrada. Las opciones son varias, o buscar por YouTube entre los millones de vídeos que habrá ya con las partes incompletas (porque la han ido sacando por partes en internet), o ver el vídeo que pongo yo aquí donde está entera y en alta calidad, o picar en este enlace y descargarla en alta calidad, aunque no es mp3.

La canción, pues bueno, para que negarlo, suena mucho a Queen en algunos momentos, pero está claro que no es más ni menos que un guiño, un tributo, algo de eso, porque Muse serán megalómanos pero no tontos y no van por ahí copiando.

La canción es impresionante, tiene una mezcla excelente de ópera rock (con violines y demás) y música mora (viva la parte mora de la canción porque se sale).

Acabo de hacer un análisis de la canción aquí pero lo he borrado, mejor escuchadla, yo no puedo dejar de hacerlo...

P.D.: Lo malo de la canción, que acaba, y pronto.
P.D.D.: No puedo esperar al 14 de Septiembre para escuchar el resto.
P.D.D.: Estoy deseando que llegue el 28 de Noviembre...
P.D.D.D.: Un minuto de silencio por Frank McCourt.

Gracias por leer.
Jose R. Ruiz.

Las cenizas de Frank McCourt

2009-07-20T08:12:00.003+02:00

1930 - 2009

Gracias por leer
Jose R. Ruiz

Desempolvada...

2009-07-18T20:23:00.003+02:00

Así es, mi primo y yo hemos desempolvado una Playstation, la clásica PSX de toda la vida, y la hemos hecho funcionar, cosa que os parecería todo un milagro si hubieseis visto el estado en que se encontraba. Después de haberla limpiado, cogiendo unos cables de aquí y otros de allá, multitud de juegos pirata han pasado por la pantalla del televisor y hemos disfrutado como cuando éramos niños... no hace muchos años.

Gracias por leer.

Visiten todos ahora esta página y vean el vídeo.
Jose R. Ruiz.